arts du spectacle - licence arts du spectacle | parcours communication et arts du spectacle : danse-cirque par UT2J FC

Chaque année universitaire comporte deux semestres d'une durée de 12 semaines (examens inclus) avec un volume hebdomadaire d'enseignement de 18 à 22h.

Associer les deux disciplines Danse
- cirque et Communication pour former des communicants ayant une bonne connaissance du monde artistique et ainsi répondre à une demande forte et aux besoins croissants générés par la société du spectacle dans toutes ses dimensions : communication, création, diffusion, production. Cette licence bénéficie d'une forte assise professionnelle, visible à travers les partenariats tissés avec des entreprises, des institutions, des associations culturelles et médiatiques (théâtres, cinémas, collectivités territoriales, télévisions, etc.) et les rencontres avec des professionnels de la culture et du spectacle vivant. Une convention existe avec le LIDO, centre des arts du cirque de la ville de Toulouse.Cette licence est la seule formation en France associant la Communication aux Arts du spectacle. Une convention existe entre l'Université Toulouse
- Jean Jaurès , l'Université Toulouse 1 Capitole et l' Université Paul Sabatier pour le parcours communication et arts du spectacle. La capacité d'accueil limitée permet une bonne cohésion entre étudiants et un contact privilégié avec les enseignants.
Utiliser des outils d'analyse des textes, des images et de leurs rapportsRédiger des commentaires de textes dramatiques et des analyses de spectacles, mais aussi des dossiers de demande de subvention ou des propositions artistiques...Collecter et analyser la documentation disponible.Acquérir des bases de la méthodologie de la recherche en danse et cirque (problématique, corpus, bibliographie...)Comprendre et sélectionner des objets artistiques et culturels, et accompagner des structures publiques ou privées dans leur choixValoriser les connaissances générales acquises dans le domaine du spectacle vivant, en particulier en danse et cirque.Participer à des créations chorégraphiques et circassiennes individuelles et collectivesUtiliser les circuits de création, de production et de communication (liés aux arts de la scène)Communiquer dans au moins une langue étrangère