Les formations collaborateur / Collaboratrice mise en scène

Découvrez et comparez toutes les formations pour devenir collaborateur mise en scène.

Complètez ou modifiez la recherche pour l'affiner avec de nombreux critères disponibles via la barre de recherche.

Devenir collaborateur mise en scène : un métier alliant créativité et coordination

Vous êtes passionné par l'univers du spectacle et du théâtre ? Vous avez un sens aigu de la coordination et de la mise en scène ? Le métier de collaborateur mise en scène pourrait être fait pour vous. Dans cet article, nous allons explorer en détail le métier de collaborateur mise en scène, les formations possibles en France, les compétences requises, les avantages et les perspectives d'évolution dans ce domaine passionnant.

Le métier de collaborateur mise en scène

Le collaborateur mise en scène est un professionnel du spectacle vivant qui assiste le metteur en scène et l'épaule dans toutes les phases de création et de production d'une pièce de théâtre, d'un spectacle ou d'un événement artistique. Ses activités sont diverses et demandent une grande polyvalence.

Tout d'abord, le collaborateur mise en scène participe à l'élaboration du projet artistique. Il est souvent impliqué dès la genèse de l'idée et collabore avec le metteur en scène pour développer une vision globale du spectacle. Il participe au choix du texte, propose des orientations artistiques et apporte son regard critique lors des répétitions.

Ensuite, le collaborateur mise en scène coordonne les différentes équipes artistiques et techniques. Il assure la mise en place des décors, des costumes, des lumières et des effets spéciaux. Il travaille en étroite collaboration avec les régisseurs, les éclairagistes, les costumiers, les maquilleurs et les techniciens pour garantir une harmonie entre tous les aspects techniques et artistique du spectacle.

Enfin, le collaborateur mise en scène est également responsable du suivi artistique du spectacle lors de représentations. Il peut être amené à donner des consignes aux comédiens, à faire des ajustements en fonction du public et à garantir la cohérence de l'interprétation.

Prenons pour exemple une mission typique à laquelle un collaborateur mise en scène pourrait être confronté. Imaginons qu'une compagnie de théâtre veuille monter une pièce classique française dans un théâtre historique. Le collaborateur mise en scène serait en charge de sélectionner le texte, d'adapter la mise en scène aux contraintes du lieu, de gérer les répétitions et de coordonner les différentes équipes pour la création des décors, des costumes et des lumières. Il devrait également veiller à la qualité artistique du spectacle lors des représentations.

Les formations et études en France

Plusieurs formations permettent d'accéder au métier de collaborateur mise en scène en France. Il existe des formations universitaires, des cursus professionnels dispensés par des écoles spécialisées dans le domaine du spectacle vivant, mais aussi des formations continues pour les professionnels déjà en activité.

Les formations universitaires offrent des enseignements théoriques et pratiques dans des domaines variés, tels que l'histoire du théâtre, la dramaturgie, la scénographie, la direction d'acteurs et la gestion de projet culturel. Les étudiants peuvent y obtenir des diplômes tels que la licence arts du spectacle ou le master direction de projets culturels.

Pour ceux qui souhaitent se former de manière plus spécifique, il existe des écoles de théâtre et de mise en scène qui proposent des formations plus pratiques et directement orientées vers le métier. Ces formations, dispensées par des organismes privés, permettent d'acquérir rapidement les compétences nécessaires et de se constituer un réseau professionnel.

Enfin, il est également possible d'envisager des formations à distance qui offrent la flexibilité nécessaire pour étudier tout en travaillant. Ces formations peuvent être un bon moyen pour se professionnaliser et acquérir les connaissances nécessaires pour exercer le métier de collaborateur mise en scène.

Compétences et qualités

Pour devenir un bon collaborateur mise en scène, certaines compétences et qualités sont essentielles. Tout d'abord, il est nécessaire d'avoir une solide culture artistique et une bonne connaissance des différents courants et styles théâtraux. La créativité est également un atout majeur pour imaginer des mises en scène originales et percutantes.

La capacité à travailler en équipe et à communiquer efficacement est également primordiale. Le collaborateur mise en scène doit pouvoir échanger avec les différentes équipes artistiques et techniques tout en restant à l'écoute des comédiens pour faire émerger la meilleure interprétation.

Une grande rigueur et un sens de l'organisation sont également nécessaires pour gérer les répétitions, le planning et les différents aspects logistiques du spectacle. Enfin, une bonne gestion du stress et une capacité à prendre des décisions rapides sont des qualités indispensables pour faire face aux imprévus et aux contraintes de la scène.

Les avantages de devenir collaborateur mise en scène

Le métier de collaborateur mise en scène présente de nombreux avantages. Tout d'abord, il permet de côtoyer le monde du spectacle vivant et de travailler avec des artistes passionnés. Chaque spectacle est unique et offre une expérience nouvelle à chaque représentation.

La variété des projets permet également de ne jamais s'ennuyer. Que ce soit un spectacle classique, contemporain ou expérimental, chaque mise en scène est une nouvelle aventure artistique.

Le collaborateur mise en scène a également la possibilité de développer un large réseau professionnel grâce à ses collaborations avec les différents acteurs du milieu culturel. Cela peut ouvrir de nombreuses portes pour des projets futurs.

Le secteur d'activité

Un collaborateur mise en scène peut travailler dans divers secteurs d'activité. Il peut être employé dans une compagnie de théâtre, une troupe itinérante, un festival de théâtre ou un théâtre institutionnel. Il peut également exercer en tant que freelance et travailler sur des projets artistiques indépendants.

Les conditions de travail peuvent varier en fonction du type de structure. Les collaborateurs mise en scène travaillent souvent les soirs et les weekends, en fonction des horaires de répétition et des représentations. Ils sont parfois amenés à se déplacer régulièrement en fonction des lieux de représentation.

En ce qui concerne la rémunération, elle dépendra du statut de l'employé et de son expérience. Un collaborateur mise en scène débutant pourra gagner autour de 1800€ à 2500€ par mois, tandis qu'un professionnel confirmé pourra atteindre des rémunérations allant jusqu'à 4000€.

Perspectives d'évolution

Pour un collaborateur mise en scène débutant, les perspectives d'évolution sont nombreuses. Il peut tout d'abord évoluer vers des postes de metteur en scène, prendre en charge la direction artistique d'une compagnie de théâtre ou créer sa propre compagnie.

Il peut également choisir de devenir formateur en mise en scène pour partager son expertise avec de futurs professionnels du spectacle vivant. Certains collaborateurs mise en scène se tournent également vers la direction de festivals ou d'événements culturels afin de diversifier leurs activités.

Importance de la formation continue

En tant que collaborateur mise en scène, il est crucial de continuer à se former tout au long de sa carrière. Les évolutions constantes des techniques et des outils de production nécessitent une adaptation et une mise à niveau régulière. Il est donc important de participer à des sessions de formation continue, d'assister à des conférences et de rester informé des dernières tendances du milieu.

Un exemple concret de cette importance de la formation continue est l'intégration des nouvelles technologies dans le spectacle vivant. De nos jours, de plus en plus de spectacles intègrent des éléments de réalité virtuelle ou de mapping vidéo, nécessitant ainsi des compétences spécifiques. Les collaborateurs mise en scène qui se forment à ces nouvelles techniques ont donc un avantage indéniable sur le marché du travail.

Conclusion

Le métier de collaborateur mise en scène est passionnant et exigeant. Il demande des compétences artistiques, techniques et organisationnelles afin d'assurer la coordination et la réussite d'un spectacle ou d'un événement culturel. Une formation adaptée et continue est essentielle pour développer les connaissances nécessaires et rester compétitif sur le marché du travail. Si vous êtes attiré par la créativité, la coordination et l'univers du spectacle vivant, n'hésitez pas à envisager une carrière de collaborateur mise en scène.

Maîtriser les enjeux esthétiques et dramaturgiques du surtitrage pour le spectacle vivant - avec PANTHEA
par Cyclorama
par Cyclorama
En centre
32 h
FIF PL, AFDAS, OPCO, personnel...
Formation continue
Spectacle Spectacle vivant Activités créatives, artistiques et de spectacle
FORMATION PROFESSIONNELLE ESCRIME SCÉNIQUE
par ACADÉMIE D'ESCRIME SCÉNIQUE MAGALIE RESSIOT
par ACADÉMIE D'ESCRIME SCÉNIQUE MAGALIE RESSIOT
En centre (33)
210 h
Auto, AFDAS, OPCO, individuel payant...
Reconversion professionnelle, artistes-auteur·trices et intermittent·es du spectacle
Attestation d'acquis, Attestation de fin de formation, Attestation de suivi et bilan des acquis, Certificat de compétences...
Formation continue, Mise à niveau
Spectacle Spectacle vivant Activités créatives, artistiques et de spectacle
Hypnotiseur de spectacle
par JCD Formation
par JCD Formation
En centre (85)
14 h
Demandeur d'emploi, AFDAS, AGEFIPH, OPCO...
Artisan, Artiste chorégraphique, Commerçant, Demandeur d'emploi...
Attestation de fin de formation, Certificat de compétences
Certification, Formation continue
Spectacle Spectacle vivant Activités créatives, artistiques et de spectacle
Des livres pour se former
livre Collaborative Stage Directing
Collaborative Stage Directing
par Routledge
49,45 €
livre Production Collaboration in the Theatre
Production Collaboration in the Theatre
par Routledge
42,33 €
livre Devised and Collaborative Theatre
Devised and Collaborative Theatre
par The Crowood Press Ltd
18,77 €
livre Writing in Collaborative Theatre-Making
Writing in Collaborative Theatre-Making
par Palgrave
24,26 €
livre Theatre in Pieces: Politics, Poetics And Interdisciplinary Collaboration, An Anthology of Play Texts 1966 - 2010
Theatre in Pieces: Politics, Poetics And Interdisciplinary Collaboration, An Anthology of Play Texts 1966 - 2010
par Methuen Drama
18,11 €
livre Script Analysis for Theatre: Tools for Interpretation, Collaboration and Production
Script Analysis for Theatre: Tools for Interpretation, Collaboration and Production
par Methuen Drama
43,61 €
livres proposés chez notre partenaire Amazon
LE THÉÂTRE D’OBJET FACE AUX TRACES DE L’INTIME
par Mots de tête compagnie
En centre (75)
90 h
Contrat de professionnalisation, OPCO, Région, individuel payant...
Artiste chorégraphique, Personnel travaillant avec la petite enfance, Salarié du privé, Salarié du public...
Attestation de fin de formation, Attestation de suivi et bilan des acquis
Formation continue, Professionnalisation
Spectacle vivant Activités créatives, artistiques et de spectacle Mise en scène de spectacles vivants
L'art du conteur - formation professionnelle à l'Art du Conte
par Dahu Téméraire école du conte
par Dahu Téméraire école du conte
À distance , En centre (81)
338 h
Demandeur d'emploi, FIFPL, AFDAS, AGEFIPH...
Tout public
Attestation d'acquis, Attestation de fin de formation, Attestation de suivi et bilan des acquis
Formation continue, Professionnalisation
Spectacle vivant Activités créatives, artistiques et de spectacle Mise en scène de spectacles vivants
Master Arts parcours-type mise en scène et dramaturgie en Europe
par UNIVERSITÉ DE LORRAINE - UFR ARTS, LETTRES ET LANGUES DE METZ
En centre (57)
1410 h
demandeur d’emploi, salarié
BAC+3/4
Art Mise en scène de spectacles vivants
produit produit
Atelier nomade autour du Conte
par Dahu Téméraire école du conte
par Dahu Téméraire école du conte
En centre (81)
24 h
Auto, FIFPL, AFDAS, AGEFIPH...
artistes-auteur·trices et intermittent·es du spectacle, conteurs confirmés, conteuses confirmées
Formation continue, Professionnalisation
Spectacle Spectacle vivant Mise en scène de spectacles vivants
Mastère spécialisé® Architecture et scénographies
par école nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville
par école nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville
En centre (75) , En entreprise
15 mois
Salariés en projet de transition professionnelle, Étudiant
Mastère spécialisé, formation labellisée par la Conférence des grandes écoles
Formation continue, Formation initiale
Agencement, décoration intérieure Mode Spectacle vivant
Mettre en scène - traversée du processus de création
par Barouf
En centre (93)
140 h
demandeur d’emploi, salarié
Art Mise en scène de spectacles vivants
Mettre en scène est un métier
par École Charles-Dullin
À distance
32 h
demandeur d’emploi, salarié
Art Mise en scène de spectacles vivants
Le spectateur et la scène
par École Charles-Dullin
À distance
30 h
demandeur d’emploi, salarié
Art Mise en scène de spectacles vivants
S'initier à la technique du conte
par LA HAPPY FACTORY
par LA HAPPY FACTORY
En centre (34)
28 h
OPCO
Artiste chorégraphique, Tout public
Formation continue
Art Art dramatique Arts du cirque et arts visuels
Des livres pour se former
livre Katie Mitchell
Katie Mitchell
par Routledge
49,52 €
livre Directing in Musical Theatre
Directing in Musical Theatre
par Routledge
52,00 €
livre Martin Scorsese en 10 scènes cultes
Martin Scorsese en 10 scènes cultes
par LAROUSSE
0,00 €
livre La Folie d’Amour. Revue internationale en 50 tableaux de M. Maurice Hermite avec la collaboration du chansonnier Géo Charley. Mise en scène de Pierre Fréjol.
La Folie d’Amour. Revue internationale en 50 tableaux de M. Maurice Hermite avec la collaboration du chansonnier Géo Charley. Mise en scène de Pierre Fréjol.
par P., imp. Kaps
0,00 €
livre Script Analysis for Theatre: Tools for Interpretation, Collaboration and Production
Script Analysis for Theatre: Tools for Interpretation, Collaboration and Production
par Methuen Drama
43,61 €
livre Theatre in Pieces: Politics, Poetics And Interdisciplinary Collaboration, An Anthology of Play Texts 1966 - 2010
Theatre in Pieces: Politics, Poetics And Interdisciplinary Collaboration, An Anthology of Play Texts 1966 - 2010
par Methuen Drama
18,11 €
livres proposés chez notre partenaire Amazon
Devenir comédien de théâtre forum
par LA HAPPY FACTORY
par LA HAPPY FACTORY
En centre (34)
28 h
OPCO
Artiste chorégraphique, Tout public
Formation continue
Art Art dramatique Arts du cirque et arts visuels
Mime corporel et expressivité
par LA HAPPY FACTORY
par LA HAPPY FACTORY
En centre (34)
35 h
OPCO
Artiste chorégraphique, Tout public
Formation continue
Art dramatique Arts du cirque et arts visuels Enseignement artistique
Améliorer son jeu et sa présence grâce aux outils du théâtre physique
par LA HAPPY FACTORY
par LA HAPPY FACTORY
En centre (34)
21 h
OPCO
Artiste chorégraphique, Tout public
Formation continue
Art Art dramatique Arts du cirque et arts visuels
produit produit
L’écriture scénique à partir des rêves
par LA HAPPY FACTORY
par LA HAPPY FACTORY
En centre (34)
14 h
OPCO
Artiste chorégraphique, Tout public
Formation continue
Art Art dramatique Arts du cirque et arts visuels
L'espace scénique
par École Charles-Dullin
À distance
32 h
demandeur d’emploi, salarié
Art Mise en scène de spectacles vivants
Améliorer sa présence scénique grâce à la conscience anatomique
par LA HAPPY FACTORY
par LA HAPPY FACTORY
En centre (34)
21 h
OPCO
Tout public
Formation continue
Art Art dramatique Arts du cirque et arts visuels
produit produit
L'outil clown face public
par LA HAPPY FACTORY
par LA HAPPY FACTORY
En centre (34)
42 h
OPCO
Artiste chorégraphique, Tout public
Formation continue
Art Art dramatique Arts du cirque et arts visuels
Générer ses émotions à partir du corps
par LA HAPPY FACTORY
par LA HAPPY FACTORY
En centre (34)
21 h
OPCO
Artiste chorégraphique, Tout public
Formation continue
Art Art dramatique Arts du cirque et arts visuels
S’initier au théâtre forum: pratique et postures
par LA HAPPY FACTORY
par LA HAPPY FACTORY
En centre (34)
21 h
OPCO
Artiste chorégraphique, Tout public
Formation continue
Art Art dramatique Arts du cirque et arts visuels