SEUL(E) ET DROLE par La Réplique

Le travail d'écriture se fera à partir de la matière proposée par les participants. Les intervenants définiront pour chacun un axe de développement sur un mode spécifique.
Une attention particulière sera portée sur le fait de développer chez chaque stagiaire une faculté personnelle de raconter ou se raconter. Cela impliquera de faire naître ou d'explorer les capacités d'écriture de chacun, puis d'y frotter leurs univers d'acteurs/trices.
L'écriture dans ses différentes formes, écrit en amont et écrit au plateau, sera au coeur de ce travail.
Le passage au plateau sera amorcé à partir d'un texte ou d'une scène préalablement écrite puis les participants seront invités à prolonger ce temps de plateau par des improvisations venant nourrir la scène. Elles serviront de matière à l'écriture dite de plateau. L'écriture des scènes se construira par cet aller/retour entre la table et le plateau : l'écriture et l'expérimentation sur scène, la mise en jeu (improvisations, recherches, essais en scène), puis retour à l'écriture accompagnée, passage au plateau, réécriture ...
Du temps sera consacré au plateau car chaque participant travaillera en solo sur scène. Les autres stagiaires / spectateurs seront investis dans chaque essai par leurs réactions.
Il s'agira ici de rechercher l'attention de l'auditoire par la performance, ou au contraire d'apprivoiser le vide face au public, d'appréhender, de définir, l'intérêt de sa proposition de jeu seul en scène, de préciser son propos...
Les stagiaires devront se livrer pleinement. Chacun devra rendre visible son univers à travers ses mots, savoir quand on intéresse , se faire comprendre, clarifier son discours, avoir quelque chose à dire.
L'implication du collectif se matérialisera sous forme de retours constructifs, d'attention aux propositions voir de partenariats à l'écriture. Le partenaire de jeu dans le seul en scène est réellement le public, le groupe sera donc le réel partenaire de la construction de la proposition émise au plateau.
Tout au long de la formation nous ré-envisagerons ensemble les différents visages de l'humour proposés par chaque participant. Sans faire du rire minute un objectif, nous proposerons différentes techniques pour permettre aux participants d'explorer leur comique personnel (techniques et procédés, répétition, accident, tragique accentué, mais aussi travail de la sensibilité, de l'univers, de son rythme et de son langage propre).

oSavoir identifier les techniques, habitudes et procédés narratifs du genre, comme autant d'outils potentiels.
oÉcrire à partir d'improvisations, faire naître ou explorer nos capacités d'écriture, puis y frotter nos univers d'acteurs/trices.
oTrouver les ressorts pour exister seul en scène : comment entrer sur scène, comment susciter l'attention sur la durée, comment renouveler l'intérêt du public (travailler le rythme, le tempo...).
oTravailler sur les différentes adresses lorsqu'on est seul (directe, indirecte). Comprendre à qui on donne la réplique.
oApprivoiser et habiter l'espace scénique seul et travaillé avec le public, son souffle, son énergie, ses réactions comme nouveau partenaire.
oFaire évoluer son idée, savoir changer parfois de cap ou se concentrer sur un aspect de son travail : être malléable.
oAvoir expérimenté son univers pour pouvoir l'utiliser dans sa pratique théâtrale et/ou avoir créé un morceau de spectacle.