Les formations danses de salon

La danse de salon : une voie professionnelle prometteuse

Les danses de salon représentent une forme d'art et d'expression qui emprunte à différentes traditions et styles. Apprendre à maîtriser ces danses, telles que le tango, la valse, le cha-cha et le rock, permet non seulement d'exprimer sa créativité, mais aussi d'intégrer un savoir-faire aux multiples applications professionnelles. En effet, bien plus qu'un simple loisir ou une passion partagée en soirée, les danses de salon jouent un rôle significatif dans plusieurs secteurs d'activité, ouvrant ainsi de nouvelles portes en termes de carrière.

Une compétence essentielle en milieu professionnel

Se perfectionner dans les danses de salon c'est avant tout acquérir un savoir-faire technique et un sens de la coordination, applicables dans divers contextes professionnels. Maîtriser ces danses permet d'améliorer non seulement votre agilité physique, mais également votre capacité à communiquer et à collaborer avec les autres. Un exemple concret de cette utilité se retrouve lors de ballets ou de spectacles de danse où la synchronisation avec d'autres danseurs est primordiale. Que ce soit pour des événements festifs comme des mariages ou dans la création artistique, le bon-enchaînement des pas serta le succès global de la performance. Par ailleurs, certaines entreprises acquisent la compétence dansante pour animer des événements ou des team-buildings, où la danse peut briser la glace et favoriser une ambiance conviviale.

Les secteurs professionnels concernés

La maîtrise des danses de salon trouve son utilité dans divers secteurs professionnels. Voici quelques exemples :

• enseignement artistique : l'enseignement des danses, tant en écoles publiques comme privées que dans des conservatoires. Ces enseignants dispensent des cours pour tous les niveaux, des débutants aux avancés.
• spectacle vivant : les spectacles de musique et de danse, où les danseurs de salon sont appelés à performer en solo ou en duo, comme dans des revues ou des comédies musicales.
• événementiel : les agences événementielles faisant appel à des artistes performants pour animer bal et soirées à thèmes.
• thérapie par la danse : un secteur émergent qui utilise la danse comme moyen thérapeutique pour favoriser le bien-être et l'expression personnelle.

Les métiers liés aux danses de salon

Les professionnels ayant des compétences en danses de salon peuvent envisager différents métiers variés et enrichissants :

• professeur de danse : enseigner les mouvements et techniques aux élèves dans des écoles spécialisées, à domicile ou en centres communautaires.
• danseur de revue : performer dans des spectacles, alliant danse et théâtre pour divertir un large public.
• notateur en danse : analyser et transcrire des chorégraphies, une facette souvent sous-estimée du monde de la danse.
• assistant chorégraphe : soutenir le chorégraphe principal lors de la création de concerts ou de spectacles, notamment dans le coaching des interprètes.
• artiste chorégraphique : créer et mettre en scène des œuvres qui allient mouvement, musique et dramaturgie.
• professeur de musique et danse : enseigner la danse tout en intégrant les notions musicales, fusionnant les deux disciplines.

Formations et diplômes

Pour développer son expertise en danses de salon, plusieurs formations sont proposées :

• Diplôme d'État de professeur de danse : Cette formation de 3 ans alterne théorie et pratiques artistiques. Elle aborde diverses techniques de danse (classique, moderne et salon) et des thèmes comme la pédagogie, la musicologie ou l'anatomie. Les titulaires peuvent enseigner dans divers établissements publics et privés.
• Certificat de compétence en danse-thérapie : Cette formation de 1 an s'adresse aux professionnels de santé. Elle enseigne comment utiliser la danse pour aider les personnes souffrantes.
• Démonstrateur de danses de salon : Cours de quelques mois, permettant une spécialisation dans les danses populaires et leur démonstration auprès de différents publics. Axé sur des compétences relationnelles et d'animation.
• Chorégraphie et mise en scène : Ces formations de courte durée (entre 6 mois et 1 an) sont idéales pour les personnes souhaitant apprendre à créer leurs propres spectacles. Des notions artistiques, mais aussi techniques, y sont abordées.

Les avantages d'acquérir de nouvelles compétences en danse

Acquérir des compétences en danses de salon peut considérablement élargir les horizons professionnels. Les titulaires deviennent plus attractifs pour un +marge considérable d'employeurs. Cela peut mener à des postes tels que collaborateur artistique au sein de compagnies de spectacles ou organisateur d'événements en devenant consultant pour la mise en scène de spectacles.

Par ailleurs, les nombreux réseaux auprès desquels ils échangent et apprennent créent des opportunités aussi vastes. Des évolutions telles que le passage de danseur à chorégraphe ou à conseiller artistique sont possibles. Ces transformations s'accompagnent généralement d'une revalorisation salariale. Par exemple, un danseur professionnel peut gagner entre 1 200 € et 3 000 € par mois, alors qu'un chorégraphe peut atteindre des niveaux supérieurs, jusqu'à 5 000 € et davantage selon sa notoriété.

L'importance des danses de salon

Les danses de salon sont souvent sous-estimées, alors qu'elles revêtent une importance capitale dans la sociabilité et la culture. Au-delà de la technique, elles permettent de créer des liens sociaux fortifiés par le partage d'expérience et d'émotions.

Prenons l'exemple des animations de mariages où l'animation par un professionnel de la danse peut transformer l'événement en un moment inoubliable, garantissant une interaction agréable entre les invités. La danse devient alors un moyen de faciliter les échanges dans les événements festifs.

Les limites de cette pratique

Malgré les nombreux intérêts associés aux danses de salon, il est essentiel de considérer quelques limites. Premièrement, un apprentissage approfondi peut exiger des efforts physiques importants, et suivre ce rythme sur le long terme peut s'avérer épuisant pour certains, voire mener à des blessures. Secondement, le marché peut être temporairement saturé de certains professionnels, en raison de la forte concurrence entre chorégraphes et professeurs.

Un autre point à souligner est la nécessité de se former régulièrement pour suivre l'évolution des styles et techniques. Les danseurs doivent constamment se renouveler, ce qui peut représenter un nécessitera prendre du temps ou encompter des coûts.

Possibilités d'évolution et diversification

Enfin, la maîtrise des danses de salon peut ouvrir à des champs de compétences variés, notamment les secteurs connexes tels que l'animation socioculturelle, la gestion d'événements ou même la therapies par la danse. Ce dernier domaine est en pleine essor et propose une complémentarité intéressante avec les arts de la scène.

Avoir accès à des manufactures et des espaces de création novateurs permet d'entrevoir la polyvalente que cette compétence peut offrir pour à des métiers souvent insoupçonnés. Se spécialiser en danse de salon peut, par conséquent, non seulement apporter une enrichissement personnel, mais aussi ouvrir des portes vers des carrières naissantes enrichie de richesse humaine.

En somme, la danse de salon offre un panorama varié d'opportunités professionnelles. Que ce soit dans le cadre de l'enseignement, dans le monde du spectacle ou à travers des responsabilités créatives, cette pratique singulière peut transformer la passion en carrière.