Coaching vocal et scénique par Audrey HESSELING

Laformation est conçue pour être sur mesure en fonction des besoinset des attentes des participants, le programme peut donc êtrevariable et s'adapter en cours d'année. En voici les grandeslignes :
Modulechant :
- Physiologiedu système respiratoire et vocal
- Travail du corps: étirement et détente, posture
- Respiration: Travail sur l'ouverture costale, l'abaissement du diaphragme, lemaintien et la gestion du souffle.
- Gymnastiquevocale : Travail de renforcement des muscles de la phonation.
- Techniquevocale : Posture, justesse, rythme, placement de la voix, passagedes registres et homogénéisation.
- Interprétation: Bien chanter n'est pas suffisant, il faut aussi assumer sonémotion et savoir la transmettre, vaincre sa timidité et sa peurde se dévoiler.
- Travailscénique : Un chanteur se doit d'affirmer sa personnalité etd'engager son corps dans son chant, investir la scène et captiverson public.
- Analysedes défauts vocaux les plus fréquents et comment les corriger
- Rééducationsuite à forçage vocal
- Coachingartistique
Module CoachingScénique :
- Clarificationdu projet artistique après analyse tant sur le fond que sur laforme
- Travaild'écriture ou de réécriture du spectacle pour optimiser la miseen scène
- Dessinerune vraie direction et des objectifs concrets au projet
- Trouverun fil conducteur et déterminer le déroulé du set/programme
&

Développersa présence scénique et sa pratique vocale en portant une attentionconstante à ses propres perceptions corporelles et, en même temps,une attention à la relation à l'autre, au public.