Jeu, Caméra, Casting par Acting Lab Studio

Préparer un rôle, analyser un script, chercher la profondeur et l'authenticité dans son jeu est un art en soi. Mais rester dans son personnage et dans la vérité du moment sur un plateau de tournage, sous l'oeil intransigeant de la caméra, est encore un autre exercice. De même, l'étape du casting obéit à des règles que l'acteur doit connaître pour gagner en confiance et réussir.
Les formations de l'Acting Lab Studio sont dispensées par Eva Bossaer et Patrice Ortega. Ils ont tous deux été formés par Ivana Chubbuck et certifiés par le Studio Chubbuck de Los Angeles.
Les sessions de tournage se feront avec l'équipe de réalisateurs de la société de production Toulousaine Slot
- B.
Agnès Alberny, directrice de casting à Paris et sur la région Occitanie, interviendra également à deux reprises pendant le stage.
PROGRAMME :
La formation dure 15 jours (112h), dont une journée de relâche, et est organisée comme suit :
JOUR 1 : 9h
- 13h/14h
- 18h
Présentation des participants et des intervenants (en présence des réalisateurs), travail introspectif, de cohésion de groupe et introduction à la Technique Chubbuck (3h)
JOUR 2 : 9h
- 13h/14h
- 18h
Casting
- avec Agnès Alberni, directrice de casting en activité sur Paris et la région Occitanie.
JOURS 3, 4 et 5 : 9h
- 13h/14h
- 18h
Étude et travail des scènes, d'après des scénarios écrits par les réalisateurs qui interviennent pendant les tournages.
JOURS 6, 7, 8 et 9 : 9h
- 13h/14h
- 18h
Tournage en conditions réelles.
JOUR 10 : Relâche
JOURS 11, 12 et 13 : 9h
- 13h/14h
- 18h
Étude et travail des scènes en préparation du dernier casting.
JOUR 14 : 9h
- 13h/14h
- 18h
Casting
- avec Agnès Alberni, directrice de casting en activité sur Paris et la région Occitanie.
JOUR 15 : 9h
- 13h/14h
- 18h
Visionnage des images tournés (partiellement montées) et bilan de la formation.

- Interpréter et comprendre les attentes et la vision d'un réalisateur tout en restant force de proposition.
- Se confronter aux réalités d'un tournage et bénéficier de l'accompagnement de réalisateurs professionnels et de coachs expérimentés.
- Travailler sa justesse et sa sincérité, et être capable de recréer un espace d'intimité lors d'un tournage ou d'un casting.
- Maîtriser l'analyse de script, le découpage des scènes et comprendre les enjeux du scénario.
- Developper sa palette d'interprétation et son imagination, apprendre à prendre des risques en confiance afin de donner la meilleure interprétation possible.
- Savoir se préparer à l'étape du casting pour gagner en confiance et mettre toutes les chances de son côté le jour J.
- Fournir deux scènes
- démos, outil indispensable pour tout acteur.