Voix, chant et interprétation et 4 stages Actors studio par Method acting center

Voix, Chant & Interprétation :
Contre bien des idées reçues, le travail de la Méthode inclut aussi un travail sur la respiration, la voix, la diction et la projection. Aussi bien pour le théâtre que pour le cinéma, les acteurs ont besoin d'avoir une technique vocale solide et bien adaptée aux deux médiums.
En se basant sur des techniques de chant, cet atelier offre aux acteurs les outils nécessaires à l'interprétation, comment incarner, vivre un texte et ses silences, le jouer par le chant et grâce au travail de la Méthode.
Stages Actors Studio :
Method Acting Center vous propose un programme de stages week
- end consacrés aux bases à la célèbre méthode . Grâce à ces initiations courtes mais intensives, vous explorez les nombreux outils de la méthode par des exercices simples et concrets. Selon votre expérience et votre sensibilité, plusieurs outils vont vous parler , vous faire réagir, vous émouvoir de façon différente. Et de par ces explorations, vous apprenez comment de faire la méthode, votre méthode.

Voix, Chant & Interprétation :
- Faire ses premiers pas dans l'approche du chant, très utile pour ceux qui ont une démarche pluridisciplinaire, et ainsi se préparer à des rôles chantants...
- Prendre connaissance de son outil de travail, à travers de l'exploration et de la technique vocale : cartographie de la voix, respiration, articulation, etc.
- Comprendre le travail de l'interprétation, en lien direct avec le chant, afin de proposer son propre univers artistique.
- En fonction du travail accompli tout au long de l'année, se confronter à un jury de professionnels.
4 Stages Actors Studio :
Composition du Personnage :
- Découvrir comment enquêter sur un personnage
- Traduire ses idées en outils clairs et tangibles
- Leur donner vie, corps et âme à travers les méthodes de Stanislavski et de Chekhov.
Face Caméra :
- Découvrir, comprendre et se familiariser aux impératifs techniques d'un film
- Savoir adapter son jeu au cadre
- Savoir se préparer pour des performances souvent courtes, répétées et non chronologiques
- Comment accepter son image et/ou s'en libérer pour ne pas trop s'en soucier tout en jouant avec la caméra
- Jouer avec le in et le off (hors
- champ) pour plus d'ampleur
- Savoir gérer sa présence télégénique et son impact émotionnel
Casting & Marché Professionnel :
- Découvrir, comprendre et se familiariser aux impératifs techniques d'un film
- Savoir adapter son jeu au cadre
- Savoir se préparer pour des performances souvent courtes, répétées et non chronologiques
- Comment accepter son image et/ou s'en libérer pour ne pas trop s'en soucier tout en jouant avec la caméra
- Jouer avec le in et le off (hors
- champ) pour plus d'ampleur
- Savoir gérer sa présence télégénique et son impact émotionnel
Acting in English :
- Analyser et décomposer une scène pour vous permettre de vous y connecter émotionnellement, afin de créer une scène la plus "réaliste" possible.
- Découvrir ce qui motive réellement chaque être humain grâce aux outils et techniques de la méthode.
- Créer des personnages et des relations dynamiques dans des scènes "sincères".
- Travailler dans une atmosphère bienveillante qui favorise le lâcher
- prise, la spontanéité et la prise de risques.
- Expérimenter différents points de vue d'une même scène