Master artistes des musiques traditionnelles par Le Pont Supérieur

Le cursus repose sur une structuration en triptyque :
1. la création et le perfectionnement musical ;
2. la découverte et l'initiation à la recherche ;
3. la compréhension des processus de création
- diffusion
- programmation dans le milieu du spectacle vivant.
Il dure 2 ans. Le cursus adosse une formation théorique avec des apports en sciences sociales (ethnologie, anthropologie, sociologie, histoire, psychologie) et des apports ciblés sur l'histoire et la structuration du milieu des
musiques traditionnelles, à une formation pratique dans le domaine de la création artistique, sous forme de compagnonnage. Ces deux formations sont complétées par un accompagnement personnalisé de la structuration
et de la diffusion du projet de chaque étudiant.e.
Le M1 privilégie la formation générale tandis que le M2 met en avant la réalisation des travaux propres des étudiant.es. L'obtention du diplôme repose sur une combinaison : contrôles continus et terminaux, présentation
publique de projet artistique attestant de la valeur des pratiques artistiques des candidat.es et une soutenance de mémoire assurant la qualité scientifique du travail.

Le Master vise à donner aux étudiant.es/stagiaires une formation artistique et réflexive, de niveau universitaire, ainsi qu'une maîtrise de la structuration professionnelle associée une bonne connaissance des milieux de diffusion
et de production artistique.
Ce Master a pour objet de développer un ensemble de compétences uniques et spécifiques en associant :
o une formation à une démarche artistique spécialisée et de haut niveau incluant une dimension de création et de recherche ;
o une réflexion poussée et scientifiquement fondée, sur les répertoires, les pratiques, les contextes sociaux et culturels dans lesquels cette musique s'inscrit et évolue ;
o une acquisition de connaissances par un accompagnement personnalisé de la structuration, des procédures et des usages des milieux professionnels de la production et de la diffusion et des milieux
connexes (éditions, médias, critique...).
Les compétences à atteindre sont les suivantes :
1. un bon niveau de connaissances des principes fondamentaux et des courants de pensée des sciences humaines et sociales ;
2. une pratique artistique poussée, experte, au service d'un propos, dans le champ des musiques traditionnelles, dans la spécialité et/ou dans l'aire culturelle ;
3. une connaissance approfondie des milieux du spectacle, de l'édition, de la diffusion culturelle et des médias ;
4. la maîtrise satisfaisante d'au moins une langue autre que le français ;
5. la capacité à la rédaction d'un travail de recherche de synthèse.
L'objectif final est une réalisation artistique incluant à la fois une dimension de recherche (soutenance d'un mémoire) et un volet professionnalisant par un accompagnement structuration
- diffusion. Pour certain.es des
étudiant.es, la perspective de poursuite en thèse dans le cadre des dispositifs Thèse
- Action , associant activité musicale et recherche, est envisageable.