M.A.O et musiques électroniques par Atla

Cours magistraux utilisation des logiciels & techniques du son
Cours magistraux / travaux pratiques
Veille technologique, prospective
Histoire des musiques électroniques
Bases du Sound design
Musique assistée par ordinateur : les logiciels
Bilan de connaissances et remise à niveau sur le m.i.d.i
Séquenceur audionumérique : généralités, spécificités
Bases techniques de l'informatique musicale (configuration hardware et software)
Bases techniques du home studio (contextualisation)
Connaissance du hardware : contrôleurs, synthétiseurs et samplers, boîtes à rythmes, surfaces de contrôle, enceintes de monitoring
Analogique vs numérique : qu'en est
- il ?
Approche des techniques de m.a.o. en situation live
Exercices de création artistique réalisés à la maison (en dehors des heures de cours) axés alternativement soit autour d'un sujet technique soit autour du projet personnel de l'élève
Introduction aux dernières nouveautés logicielles
Apprentissage de la synthèse soustractive
Apprentissage du sampling
Apprentissage des boîtes à rythmes
Musique de jeu vidéo
Utilisation des logiciels et techniques du son cours magistraux / travaux pratiques
Musique assistée par ordinateur : les logiciels
Bilan de connaissances et remise à niveau sur l'audio
Les bases de la théorie du son
Maîtrise du séquenceur audionumérique : généralités, spécificités
Manipulation des micros et bases de prise de son
Bases techniques de l'informatique musicale (configuration hardware & software)
Bases techniques du home studio (configuration matérielle, câblage)
Connaissance du hardware : claviers maîtres, contrôleurs, synthétiseurs et samplers, surfaces de contrôle, tables de mixage, enceintes de monitoring
Travail autour des chaînes d'effets : compression, égalisation, réverbération, bus auxiliaires
Travail du mixage
Mise en pratique de la synthèse soustractive
Mise en pratique du sampling
Approche des formats audio (import/export) : multimédia, internet, audio pro...
Introduction aux dernières nouveautés logicielles
Travaux pratiques (TP) individuels et collectifs autour de la création sonore et TP d'application
Bases du Sound design
Pratique musicale et créative en lien avec les nouvelles technologies et les nouvelles lutheries
Initiation à la musique électroacoustique
La création sonore sur tablette iOS
Les samplers spécialisés (loopers et slicers)
Internet et les nouvelles technologies de la musique
Approche des techniques de m.a.o. en situation live
Exercices musicaux axés autour de la création personnelle du stagiaire
Introduction aux dernières nouveautés logicielles
Apprentissage de la synthèse soustractive
Travaux pratiques encadrés autour des logiciels
Composition dynamique : exercice autour des musiques de jeux vidéo

Apporter au stagiaire des méthodes de travail et des connaissances lui permettant de développer son projet artistique de façon professionnelle et autonome ainsi qu'une approche réfléchie et une bonne maîtrise des nouvelles technologies :
- Connaître les bases de la théorie du son,
- Acquérir les bases de la prise de son (micros, interface audionumérique, préamplificateur),
- Maîtriser les outils contemporains de création sonore (Sound design),
- Maîtriser les fondamentaux du vocabulaire sonore des musiques électroniques,
- Maîtriser les bases de la synthèse soustractive,
- Maîtriser les bases du sampling,
- Maîtriser les boîtes à rythmes,
- Acquérir les bases du mixage et les effets : équalisation, compression, réverbération, chaînes d'auxiliaires, console,
- Maîtriser les bases du protocole m.i.d.i (le langage des gestes),
- Maîtriser les systèmes de télécommande de logiciels (contrôleurs hardware, tablette iOS),
- Développer les pratiques collectives et le live,
- Connaître l'histoire des musiques électroniques (XXème siècle).
Développer sa posture professionnelle et son projet artistique :
- Être capable de concevoir une création musicale (composition) ou sonore (Sound design) en répondant à une demande précise (savoir respecter un cahier des charges, entraînement à la commande),
- Être capable d'utiliser les logiciels et/ou machines en situation live,
- Avoir réalisé une composition dynamique (musique de jeu vidéo),
- Développer une approche artistique et technique réfléchie et pertinente de l'utilisation des nouvelles technologies, ainsi qu'une aptitude à suivre leur évolution (veille technologique),
- Apprendre à mettre en place un projet professionnel dans sa dimension artistique et technique en individuel, bilan de connaissances et consistance du projet artistique.