Ecriture et narration documentaire par Terkane

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE "ÉCRITURE ET NARRATION DOCUMENTAIRE"
Si l'on peut dire qu'il n'y a ni règle ni loi pour inventer une histoire, en revanche, avant d'écrire un projet audiovisuel, il faut interroger son propre désir d'images et de sons.
- Quoi raconter ? Quel genre d'histoire ?
Le désir de raconter doit nécessairement s'accompagner de la question suivante :
- De quoi parler ? De quoi parle ce que l'on raconte ?
Car l'histoire racontée est toujours la métaphore de quelque chose. Ensuite, il faut savoir ce qu'on en dit. Toute histoire n'a de sens, de force que d'énoncer une proposition sur un sujet.
Il est important que le projet s'inscrive dans le temps parce que l'écriture est capricieuse , fastidieuse et qu'il nous faudra dépasser les images stéréotypées d'un certain nombre de réalisations.
Un scénario n'est pas un roman. Il est écrit en fonction d'un langage audiovisuel spécifique, il organise le rythme du film en séquences, il structure l'ensemble du récit en fonction des paramètres fondamentaux que sont l'Espace, le Temps, le Mouvement.
DONNER UNE DIRECTION A SON PROJET
Bases de l'écriture d'un projet (synopsis, intentions, personnages, traitement).
Mise en forme d'un projet, avec d'éventuels apports visuels et sonores (repérages, extraits de documents filmés).
Lecture de projets de documentaires de création réalisés. Cohérence, points positifs, remarques, critiques, points améliorables.
LES PROCÉDÉS NARRATIFS
Le sujet, la documentation sur le sujet, le genre, le point de vue, les étapes d'écriture. Le cinéma direct. Le cinéma
- vérité. La fiction dans le documentaire. L'intime dans le documentaire. Le je documentaire. Le dispositif autobiographique. Le film basé sur des archives. Le film enquête...
LES SIGNIFIANTS NARRATIFS
Principe de base de la dramaturgie (obstacle, conflit, ironie dramatique, incident déclencheur...)
L'unité de temps, d'action, de lieu (continuité, ellipse, plan séquence, ubiquité, dilatation de la durée, action parallèle, le hors champ...)
Les personnages (pourquoi lui et pas un autre, qu'est
- ce qui rend un personnage intéressant ? les repérages le casting)
L'utilisation de la voix off comme moteur dramatique.
Le dialogue du filmeur derrière la caméra comme moteur du film.
La notion d'espace (intérieur et extérieur).
Le travail de la lumière naturelle, des éclairages.
Les mouvements du son, de l'image, de la caméra, des personnages dans le cadre.
La dimension esthétique, artistiqu

OBJECTIF PÉDAGOGIQUE :
À travers le visionnage de films et des exercices, vous apprendrez à reconnaitre les problématiques cinématographiques, les partis pris de réalisation, les lignes narratives, la progression dramatique, le temps filmique et le traitement visuel choisi. Vous apprendrez :
- Comment donner une direction a son projet
- Les procédés narratifs
- Les signifiants narratifs
- Les différentes approches filmiques