Les formations story boarder

Métier de Story Boarder : Tout savoir pour se former et s'orienter professionnellement

Le métier de story boarder est à la fois créatif et technique, et joue un rôle crucial dans le processus de création audiovisuelle et cinématographique. Cet article vous présentera en détail le métier de story boarder, les différentes activités qu'il implique et comment se former pour devenir un professionnel de ce domaine.

Le métier de story boarder : une activité variée et passionnante

Un story boarder a pour mission de transformer le scénario d'un film ou d'une série en une suite d'images qui traduisent visuellement chaque séquence. Il travaille en étroite collaboration avec les réalisateurs, les scénaristes et les directeurs artistiques pour donner vie à un projet transposant les mots en images. Les principales activités d'un story boarder comprennent :

• La lecture approfondie du scénario afin de bien comprendre les intentions du réalisateur ;
• La création d'esquisses préliminaires pour représenter les principales scènes du film ou de l'épisode ;
• La discussion avec le directeur artistique et les autres membres de l'équipe créative pour affiner le style graphique ;
• La réalisation des storyboards finaux en utilisant des techniques de dessin traditionnelles ou des logiciels spécialisés ;
• La présentation des storyboards au réalisateur pour validation et modification si nécessaire ;
• La coordination avec les équipes de production pour établir un planning réaliste et respecter les délais ;
• La révision régulière des storyboards en fonction des feedbacks et des ajustements nécessaires.

Pour illustrer ces différentes tâches, prenons l'exemple de la production d'un film d'action. Le story boarder devra dessiner les scènes de combat, d'explosions et de cascades de manière à ce que les réalisateurs et les coordinateurs des cascades puissent comprendre et organiser les mouvements et les actions des acteurs. Les storyboards constituent une ressource essentielle pour l'ensemble de l'équipe de production afin de coordonner efficacement le tournage.

Les formations pour devenir story boarder en France

Plusieurs formations existent en France pour ceux qui souhaitent devenir story boarder. Ces formations peuvent être suivies dans des écoles spécialisées dans l'audiovisuel ou le cinéma, mais aussi dans des organismes de formation privés. Il existe des formations généralistes qui couvrent l'ensemble des techniques de dessin et des logiciels de création numérique, ainsi que des formations plus spécifiques axées sur le storyboarding.

Voici quelques exemples de formations permettant d'accéder au métier de story boarder en France :

• BTS Design Graphique option Médias Numériques : cette formation de niveau Bac+2 offre une base solide en dessin et en informatique graphique. Elle permet d'acquérir les compétences nécessaires pour travailler dans divers domaines de la communication visuelle, y compris le storyboarding.
• DNMADE Cinéma d'animation : cette formation de niveau Bac+3 offre une approche plus spécifique du métier de story boarder dans le contexte de l'animation. Elle permet d'acquérir des compétences avancées en dessin et en storytelling.
• Formation professionnelle spécialisée en storyboarding : proposée par certaines écoles et organismes de formation privés, cette formation intensive permet d'acquérir les compétences spécifiques du métier de story boarder en quelques mois seulement.

Il est également possible de se former au métier de story boarder à distance grâce à des plateformes en ligne spécialisées qui proposent des cours et des tutoriels pour apprendre les techniques de dessin et les logiciels utilisés par les professionnels.

Les compétences et qualités d'un bon story boarder

Pour devenir un story boarder accompli, il est essentiel de développer un ensemble de compétences et de qualités :

• Maîtrise du dessin : un bon story boarder doit être capable de dessiner avec précision et expressivité afin de traduire visuellement les scènes décrites dans le scénario.
• Sens du mouvement et de la composition visuelle : il est primordial de comprendre comment représenter le mouvement, les angles de caméra, les décors et les personnages de manière à créer des compositions visuellement captivantes.
• Capacité à travailler en équipe : le travail du story boarder demande une collaboration étroite avec les réalisateurs, les scénaristes et les autres membres de l'équipe créative pour s'assurer que le rendu visuel corresponde aux attentes.
• Sens de l'esthétique et de l'émotion : un bon story boarder sait comment choisir les bons angles de caméra, les cadrages et les couleurs pour véhiculer des émotions et renforcer l'impact des scènes sur le spectateur.
• Rigueur et réactivité : le story boarder doit être capable de travailler rapidement tout en respectant les indications du réalisateur et en s'adaptant aux retours et aux modifications.

Les avantages de devenir story boarder

Devenir story boarder présente de nombreux avantages pour ceux qui sont passionnés par l'art visuel et le processus de création cinématographique :

• Exercer une activité créative et artistique qui permet de donner vie à des histoires et de participer à des projets culturels d'envergure ;
• Collaborer avec des professionnels talentueux et travailler en équipe dans un environnement stimulant ;
• Travailler sur des projets variés, allant du cinéma à la télévision en passant par la publicité et les jeux vidéo ;
• Bénéficier d'une évolution de carrière intéressante, avec la possibilité de devenir directeur artistique ou réalisateur ;
• Exercer une fonction clé dans le processus de création cinématographique, en contribuant à donner une identité visuelle forte aux œuvres.

Le secteur d'activité et les conditions de travail d'un story boarder

Un story boarder peut travailler dans divers secteurs d'activité tels que :

• Le cinéma : pour la production de films de fiction, de documentaires ou d'animation ;
• La télévision : pour la création de séries, d'émissions de divertissement ou de publicités ;
• Les jeux vidéo : pour l'élaboration de scénarios et de niveaux de jeux ;
• La publicité : pour la conception de storyboards destinés aux spots publicitaires.

Les story boarders peuvent travailler en tant que freelances ou être salariés d'entreprises de production audiovisuelle, de studios de cinéma ou de sociétés de création multimédia. Les horaires de travail peuvent varier en fonction des projets et des entreprises, mais ils sont généralement réguliers du lundi au vendredi, avec des périodes plus intenses lors des phases de pré-production d'un film ou d'une série.

En ce qui concerne la rémunération, un story boarder débutant peut gagner entre 20 000 et 30 000 euros bruts par an. Avec plusieurs années d'expérience, le salaire moyen d'un story boarder peut atteindre entre 35 000 et 50 000 euros bruts par an. À la fin de sa carrière, un story boarder expérimenté peut avoir un salaire compris entre 50 000 et 70 000 euros bruts par an.

Les évolutions possibles pour un story boarder débutant

Un story boarder débutant peut évoluer vers des postes à plus grandes responsabilités, tels que :

• Directeur artistique : en supervisant les travaux artistiques de l'ensemble du projet ;
• Réalisateur : en prenant en main la mise en scène d'un film ou d'une série ;
• Scénariste : en développant des scénarios et des histoires originales ;
• Formateur : en partageant son savoir-faire et en animant des ateliers et des formations.

Ces évolutions dépendent du parcours professionnel et des ambitions de chacun, ainsi que des opportunités qui se présentent tout au long de la carrière.

L'importance de la curiosité pour un story boarder

En plus des compétences techniques et artistiques requises, la curiosité est essentielle pour un story boarder. Être curieux permet de s'ouvrir à de nouvelles idées, de rester à l'affût des tendances du secteur et d'enrichir sans cesse son bagage créatif. Par exemple, un story boarder curieux peut s'intéresser à d'autres formes d'expression artistique comme la peinture ou la photographie, ce qui lui permettra d'apporter de nouvelles techniques ou inspirations dans son travail.

Un exemple concret de la curiosité en action serait un story boarder qui, pour un projet de film d'horreur, s'immerge dans le genre en regardant des films cultes du genre, en lisant des livres spécialisés et en visitant des expositions sur le sujet. Cette curiosité lui permettra de mieux comprendre les codes et les attentes des spectateurs, et d'intégrer des éléments visuels pertinents dans son travail.

Ainsi, la curiosité est un moteur indispensable pour rester constamment inspiré et innovant dans la pratique du métier de story boarder.