Incubateur de chorégraphes par La fabrique de la danse
Lieu(x)
En centre (75)
Durée
Total : 165 heures
En centre : 165 heures
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Description générale
Un parcours de formation
Autour de sept thématiques touchant à l'artistique et à la gestion du projet, tous les chorégraphes de l'incubateur y assistent et s'engagent à suivre l'entièreté du programme :
Recherche et création chorégraphique
Concevoir et monter des projets artistiques et chore?graphiques
Recruter et manager des e?quipes administratives et techniques, des interpre?tes et artistes
Produire et financer des projets artistiques
Assurer la communication et la diffusion de projets
Scénographie et danse
Initiation à la lumière pour les chorégraphes.
Un suivi individuel
Un accompagnement artistique individuel, assuré par Christine Bastin, et un accompagnement individuel sur l'administratif, la structuration, la recherche de financements, la communication et la diffusion, est assuré par l'ensemble des membres de La Fabrique de la Danse, pour répondre au mieux aux problématiques spécifiques de chaque chorégraphe.
Des ateliers de recherche et d'expérimentation artistiques
Ces ateliers sont menés par chaque chorégraphe de la promotion auprès d'un grand groupe de danseurs amateurs de la compagnie Danse en Seine. Le chorégraphe y teste librement sa matière et ses procédés chorégraphiques. Chaque fin de cycle d'ateliers donne lieu à une présentation au grand public, au studio du Carreau du Temple.
La mise à disposition d'espaces de travail
Des studios de répétitions sont mis à la disposition des chorégraphes pour leur travail de création, dans des lieux partenaires (Le Carreau du Temple, la Briqueterie, le Conservatoire du 20ème, le CINQ...), ainsi que des espaces de travail pour des temps en coworking aux côtés des autres chorégraphes de la promotion.
La soirée des chorégraphes
A l'issu de l'année d'accompagnement, les chorégraphes de l'incubateur dont le travail chorégraphique est abouti ont l'opportunité de présenter un extrait de leur création à la Soirée des Chorégraphes. Cette soirée, qui a lieu une fois par an, se déroule chaque année sur la scène de l'auditorium du Carreau du Temple, devant un public de professionnels du secteur.
Le réseau de la Fabrique de la Danse
Le réseau de La Fabrique de la Danse est un réseau unique, rassemblant des chorégraphes français et internationaux choisis pour leur talent, leur écriture singulière et leur volonté d'entreprendre des projets artistiques et culturels ambitieux et pérennes. Les chorégraphes qui sont sélectionnés pour faire partie de l'incubateur de chorégraphes sont amenés à rejoindre ce réseau et ont ainsi la possibilité d'être valorisés pour leur travail chorégraphique à travers différentes opportunités.
Autour de sept thématiques touchant à l'artistique et à la gestion du projet, tous les chorégraphes de l'incubateur y assistent et s'engagent à suivre l'entièreté du programme :
Recherche et création chorégraphique
Concevoir et monter des projets artistiques et chore?graphiques
Recruter et manager des e?quipes administratives et techniques, des interpre?tes et artistes
Produire et financer des projets artistiques
Assurer la communication et la diffusion de projets
Scénographie et danse
Initiation à la lumière pour les chorégraphes.
Un suivi individuel
Un accompagnement artistique individuel, assuré par Christine Bastin, et un accompagnement individuel sur l'administratif, la structuration, la recherche de financements, la communication et la diffusion, est assuré par l'ensemble des membres de La Fabrique de la Danse, pour répondre au mieux aux problématiques spécifiques de chaque chorégraphe.
Des ateliers de recherche et d'expérimentation artistiques
Ces ateliers sont menés par chaque chorégraphe de la promotion auprès d'un grand groupe de danseurs amateurs de la compagnie Danse en Seine. Le chorégraphe y teste librement sa matière et ses procédés chorégraphiques. Chaque fin de cycle d'ateliers donne lieu à une présentation au grand public, au studio du Carreau du Temple.
La mise à disposition d'espaces de travail
Des studios de répétitions sont mis à la disposition des chorégraphes pour leur travail de création, dans des lieux partenaires (Le Carreau du Temple, la Briqueterie, le Conservatoire du 20ème, le CINQ...), ainsi que des espaces de travail pour des temps en coworking aux côtés des autres chorégraphes de la promotion.
La soirée des chorégraphes
A l'issu de l'année d'accompagnement, les chorégraphes de l'incubateur dont le travail chorégraphique est abouti ont l'opportunité de présenter un extrait de leur création à la Soirée des Chorégraphes. Cette soirée, qui a lieu une fois par an, se déroule chaque année sur la scène de l'auditorium du Carreau du Temple, devant un public de professionnels du secteur.
Le réseau de la Fabrique de la Danse
Le réseau de La Fabrique de la Danse est un réseau unique, rassemblant des chorégraphes français et internationaux choisis pour leur talent, leur écriture singulière et leur volonté d'entreprendre des projets artistiques et culturels ambitieux et pérennes. Les chorégraphes qui sont sélectionnés pour faire partie de l'incubateur de chorégraphes sont amenés à rejoindre ce réseau et ont ainsi la possibilité d'être valorisés pour leur travail chorégraphique à travers différentes opportunités.
Objectifs
Ce programme s'adresse au chorégraphe en voie de professionnalisation ou souhaitant se ressourcer. C'est un programme complet d'accompagnement sur 10 mois à toutes les étapes de la création : depuis la naissance de l'intention artistique, en passant par la structuration de la compagnie, jusqu'à la présentation au public.
Le programme se déroule par temps forts au Carreau du Temple à Paris, selon un planning pensé pour que chacun puisse continuer ses activités et ait le temps de développer en parallèle son projet artistique.
Les objectifs détaillés du programme :
- Mieux discerner son écriture chorégraphique et comprendre sa place de chorégraphe
- Maîtriser la conception et le montage de projets artistiques et chorégraphiques
- Comprendre et maîtriser les enjeux du recrutement et du management pour développer un projet chorégraphique et/ou artistique
- Produire et financer des projets artistiques
- Comprendre et maîtriser les enjeux de communication et de diffusion d'un projet artistique
- Acquérir un socle de connaissances théoriques et pratiques de la scénographie
- Acquérir un socle de connaissances théoriques, techniques et pratiques de la mise en lumières.
Le programme se déroule par temps forts au Carreau du Temple à Paris, selon un planning pensé pour que chacun puisse continuer ses activités et ait le temps de développer en parallèle son projet artistique.
Les objectifs détaillés du programme :
- Mieux discerner son écriture chorégraphique et comprendre sa place de chorégraphe
- Maîtriser la conception et le montage de projets artistiques et chorégraphiques
- Comprendre et maîtriser les enjeux du recrutement et du management pour développer un projet chorégraphique et/ou artistique
- Produire et financer des projets artistiques
- Comprendre et maîtriser les enjeux de communication et de diffusion d'un projet artistique
- Acquérir un socle de connaissances théoriques et pratiques de la scénographie
- Acquérir un socle de connaissances théoriques, techniques et pratiques de la mise en lumières.
Centre(s)
- Paris - 11ème (75)
Métier(s)
- Administrateur / Administratrice d'orchestre
- Administrateur / Administratrice de compagnie de danse
- Administrateur / Administratrice de compagnie de théâtre
- Administrateur / Administratrice de production cinéma
- Administrateur / Administratrice de production de spectacles
- Administrateur / Administratrice de théâtre
- Administrateur / Administratrice de tournées spectacle
- Artiste chorégraphique
- Assistant / Assistante d'émission audiovisuelle
- Assistant / Assistante de production spectacle
- Assistant / Assistante du chorégraphe
- Attaché / Attachée de production audiovisuelle
- Attaché / Attachée de production cinématographique
- Attaché / Attachée de production de spectacles
- Chargé / Chargée d'antenne audiovisuelle
- Chargé / Chargée de postproduction
- Chargé / Chargée de production audiovisuelle
- Chargé / Chargée de production cinématographique
- Chargé / Chargée de production de spectacles
- Chorégraphe
- Conseiller / Conseillère de programme audiovisuel
- Danseur / Danseuse
- Danseur / Danseuse danse classique
- Danseur / Danseuse danse contemporaine
- Danseur / Danseuse danses de variétés
- Danseur / Danseuse danses ethniques et traditionnelles
- Danseur / Danseuse danses urbaines, hip-hop
- Danseur / Danseuse de revue, music hall, comédie musicale
- Danseur / Danseuse jazz, modern jazz
- Directeur / Directrice
- Directeur / Directrice artistique en danse
- Directeur / Directrice artistique spectacle
- Directeur / Directrice d'antenne radio
- Directeur / Directrice d'antenne télévision
- Directeur / Directrice de ballet
- Directeur / Directrice de cirque
- Directeur / Directrice de compagnie de danse
- Directeur / Directrice de compagnie de théâtre
- Directeur / Directrice de festival
- Directeur / Directrice de la danse
- Directeur / Directrice de la musique
- Directeur / Directrice de production audiovisuelle
- Directeur / Directrice de production cinématographique
- Directeur / Directrice de production de spectacles
- Directeur / Directrice de théâtre
- Directeur musical / Directrice musicale
- Entrepreneur / Entrepreneuse de spectacles
- Gogo dancer
- Maître / Maîtresse de ballet
- Notateur / Notatrice en danse
- Producteur / Productrice cinéma
- Producteur / Productrice de musique
- Producteur / Productrice de spectacles
- Producteur / Productrice phonographique
- Producteur / Productrice radio
- Producteur / Productrice télévision
- Producteur délégué / Productrice déléguée
- Producteur exécutif / Productrice exécutive
- Programmateur / Programmatrice de spectacles
- Programmateur / Programmatrice radio
- Responsable de la programmation audiovisuelle
- Responsable de la programmation de spectacles
- Responsable d’entreprise
- Répétiteur / Répétitrice de ballet
- Secrétaire de production cinéma
- Secrétaire de production de spectacles
- Strip-teaseur / Strip-teaseuse
Compétence(s)
- Appropriation d'espace scénique
- Comédie musicale
- Danse classique
- Danse contemporaine
- Danse de revue, cabaret
- Danse jazz, modern'jazz
- Danses de salon
- Danses ethniques et traditionnelles
- Danses urbaines
- Dispositifs de financement culturel
- Droit commercial
- Droit de la propriété intellectuelle
- Fiscalité
- Gestion administrative
- Gestion comptable
- Gestion financière
- Logiciels comptables
- Législation sociale
- Notation Benesh
- Notation Laban
- Outils bureautiques
- Paysage Audiovisuel Français
- Pratique du chant
- Principes de mise en scène
- Répertoire chorégraphique classique
- Répertoire chorégraphique contemporain
- Répertoire d'oeuvres classiques
- Répertoire d'oeuvres contemporaines
- Techniques d'interprétation
- Techniques de coiffage
- Techniques de communication
- Techniques de maquillage
- Techniques de mémorisation
- Techniques de strip-tease
- Techniques respiratoires
- Types de produits audiovisuels/cinématographiques (film, reportage, ...)
- Étapes de montage de film
Formation proposée par : La fabrique de la danse
À découvrir