Intégrer les nouvelles technologies à sa création par La fabrique de la danse

La formation se déroule sur 2 jours et est divisée en trois parties.
La première partie est dédiée à une synthèse de l'histoire des nouvelles technologies appliquées au spectacle vivant, en particulier dans leur lien avec le mouvement en danse et la chorégraphie.
La deuxième partie permet de présenter et détailler différents outils technologiques.
La troisième partie se déroule sur 8 heures et est dédiée à l'expérimentation et à l'appropriation des outils grâce à des approches créatrices impliquant le corps, des écritures chorégraphiques et le multimédia.
Apport théorique (4 heures)
Histoire des nouvelles technologies, tant dans la recherche que dans le spectacle vivant, en lien avec le mouvement et la danse.
Appropriation d'outils technologiques (4 heures)
Présentation détaillée et prise en main du logiciel Isadora : logiciel de traitement interactif de l'image et du son (pour Macintosh et Windows), adapté à l'installation et au spectacle vivant.
Travaux et expérimentations par petits groupes (8 heures)
- Élaboration de mini
- projets créatifs (conception et proposition de réalisation) guidé par l'intervenant à chaque étape.
- Échanges d'expériences et partage d'expertise sur les projets.

- Acquisition des connaissances et savoir
- faire numériques et technologiques en lien avec la danse en particulier et le spectacle vivant en général
- Développer sa culture numérique et technologique
- S'approprier le langage technique et savoir exprimer un besoin technico
- artistique
- Acquérir un socle de connaissances théoriques
- Expérimenter différentes technologies et dispositifs numériques
- Clarifier son projet artistique