Arts de la scène et du mouvement par Faun

Trente
- deux semaines d'enseignement, à raison de vingt
- trois heures d'enseignement par semaine, réparties en dix disciplines : théâtre corporel, danse, acrobatie, chant, contorsion, équilibres, clown, techniques aériennes, arts martiaux, théorie (anatomie).
Des exercices de mise en pratique et de création leur sont régulièrement proposés au cours de la formation, avec restitutions publiques ou non. Ce programme doit leur permettre de découvrir un grand nombre de disciplines et à s'immerger dans le réseau professionnel du spectacle vivant.
Ils commencent ainsi à acquérir des compétences en cirque, en comédie, en chant, ou encore en danse, et développent ou approfondissent leur culture artistique. En parallèle, ils approfondissent leur compréhension des liens entre les différentes disciplines du spectacle vivant. L'objectif est qu'ils parviennent à penser les arts du mouvement corporel de façon décloisonnée.

Former des artistes avec de fortes compétences techniques dans plusieurs disciplines du mouvement corporel, et de les former également au processus de création artistique et à la représentation en public, en mettant un accent particulier sur la pluridisciplinarité dans la création.