De la parole au mouvement - du monologue au dialogue - du théâtre au cinéma par Theâtre de Lethe - Collectif 2 plus

Nous mettrons en relation les acquis avec l'espace scénique (scénographie, costumes, lumières et musique). Sur un plateau nous dialoguons avec l'autre mais aussi avec le scénographe, avec les costumes, avec les couleurs, avec la musique, avec la lumière, qui changent ce que le public voit, et que nous nous efforçons, dans ce stage, de mettre à disposition surtout dans la troisième semaine pour que les interprètes puissent expérimenter, comprendre, jouer avec ces outils et non plus les subir.
La dernière semaine, grâce à l'intervention des cinéastes Elsa Amiel ou Laurent Larivière (en alternance d'une année sur l'autre), nous aborderons le travail cinématographique. Nous passons ainsi du théâtre au cinéma.
Il est clair qu'il s'agit ici, pour les interprètes qui participent à mes stages, d'un temps d'entrainement et de liberté précieux entre deux films, entre deux créations, entre deux tournées.

Élargir chez l'acteur le vocabulaire physique, et, chez le danseur, apprivoiser la parole pour que l'un et l'autre puissent les préciser et en prendre conscience. Contrôler ses gestes alors qu'on parle sans devenir formel. Rester libre de changer le courant, le rythme de la pensée, donc de la parole, sans perdre la conscience ni la maîtrise du geste (qu'il soit minimal ou exubérant). Comprendre la nécessité du mouvement et comment en devenir le créateur.