Technique impulse Meisner et acting with passion par ALA

Avec Scott Williams, metteur en scène américain, directeur de The Impulse Company , Véronique Desmadryl et Lisa Vanco.
La technique de Meisner utilise trois exercices fondamentaux : Jouer c'est vivre pleinement l'instant selon les circonstances données par l'auteur. L'acteur développe sa faculté d'adaptation, sa disponibilité, son audace à être présent sur le moment et en découverte. Il apprendra à réagir dans l'instant à son partenaire, à être plus disponible et à révéler une dimension unique de lui
- même.
Grâce à ce travail, l'acteur identifiera la différence entre prétendre ressentir ce que le personnage ressent et exprimer librement ses propres émotions. Il testera son habileté à nourrir ses choix et étendre son imaginaire comme source d'inspiration afin d'apporter une réelle authenticité à son travail : ses choix actif, son investigation et la construction du rôle.
Nous entraînerons l'acteur à s'appuyer sur le moment présent et à mettre tout incident au service du personnage afin d'être capable d'être en harmonie avec le metteur en scène et de répondre à ses exigences sans abandonner sa créativité. A l'aide de la Technique de Meisner, l'acteur exprimera ses émotions plus pleinement et trouvera de manière active des réponses comportementales riches et diversifiées au service de la situation et de la dramaturgie.
- Meisner développe alors sa propre technique d'entraînement pour l'acteur basée sur l'enseignement de Stanislavski et de son ami Lee Strasberg, appelée la Technique de Meisner.
- L'objectif de la technique est d'offrir à l'acteur l'entraînement nécessaire pour vivre pleinement les circonstances données par l'auteur, d'être disponible à l'autre, de donner sa pleine attention à son partenaire et de pouvoir suivre ses impulsions comme source de vérité. Il s'agit de :
révéler le moment à moment sans rien anticiper,
vraiment accomplir ce que l'on est censé accomplir et se laisser porter par le sous
- texte, les émotions qui surgissent véritablement,
devenir extrêmement sensible à la lecture comportementale de l'autre et pouvoir y répondre de manière organique et non plus cérébrale,
gagner en sincérité et en qualité,
pouvoir accéder sans efforts à ses réponses impulsives et émotionnelles ancrées dans le moment présent.

L'objectif de cette formation professionnelle est d'ouvrir de nouveaux horizons à l'acteur tout en lui donnant des outils performants sur lequel il pourra s'appuyer tout au long de sa carrière.
Nous examinerons ce qui donne au jeu sa qualité organique et vivante et révèle la dimension unique d'un acteur.
L'acteur sera formé selon deux méthodes uniques qui vont lui permettre de mieux s'intégrer dans une production internationale et de mieux comprendre les metteurs en scène et réalisateurs anglo
- saxons et internationaux. Ce travail propose une approche différente que celle des cours de théâtre français, souvent plus classiques et traditionnels.