Le modèle du libre acteur - de l'initiation à la pratique professionnelle par ALA

Initiation au libre acteur :
Présence et créativité
Sensation et perception
Imaginaire et circonstance
Des techniques de jeu à l'impulsion organique :
Techniques de Meisner
Viewpoints
Lecture circonstancielle
Interprétation et rencontres professionnelles :
Mise en situation et entraînement casting
Interprétation face caméra
Interprétation scénique

Que ce soit sur scène ou face caméra, l'art du jeu nécessite la capacité à s'adapter à chaque situation. Face aux obligations de réussites pour le développement de sa carrière, l'acteur se confronte à des besoins d'efficacité accrues que ce soit en casting, en audition ou dans son jeu au quotidien. Pour autant la pratique professionnelle ne doit pas se faire au détriment de la dimension artistique que ce soit en terme de créativité ou de plaisir...
Le modèle du Libre Acteur permet aux comédien.ne.s de s'affranchir des contraintes pour une approche sensitive et organique du jeu. Il accompagne l'artiste tout au long de sa carrière dans sa capacité à s'auto
- évaluer, à développer ses compétences, et ainsi progresser. Que ce soit sur scène ou face à la caméra, le Libre Acteur crée une interprétation efficace, vivante et saine dans le plaisir du jeu et la qualité de présence.
La progression pédagogique sur trois semaines, amène chaque stagiaire à dynamiser son savoir
- faire, à acquérir de nouvelles techniques et à mettre en application le Libre Acteur en situation professionnelle.