L'art de l'acteur - Expériences et questionnements (J.Y. Ruf et F. Meyer de Stadelhofen) par Chantiers Nomades

Cette formation propose de nous questionner collectivement et individuellement sur le jeu de l'acteur
- trice dans toutes ses dimensions, techniques, psychologiques, philosophiques, éthiques. A partir de textes choisis préalablement par les stagiaires
- extraits de romans, de pièces, d'ouvrages philosophiques, d'essais, de poèmes
- nous tenterons de traverser ensemble toutes les étapes d'un travail qui irait de la lecture jusqu'au plateau et d'en déployer tous les questionnements. Qu'est
- ce que lire un texte, le déchiffrer, le défricher, le décrypter ? Comment en extrait
- on les motifs, les lignes de force qui permettront à la comédienne, au comédien, d'en rendre toute la substance. Qu'est
- ce que la pensée dans le corps, quels rapports existe
- t
- il entre le corps, le souffle, la pensée, l'imaginaire ? A qui ça s'adresse et comment ? On alternera expériences de plateau et réflexion collective. On centrera chaque jour sur un des fondamentaux du jeu de l'acteur, en faisant à chaque fois circuler la réflexion pour que les stagiaires ne soient jamais dans une position de passivité, même quand ils sont observateurs. Il s'agira à chaque fois de donner des exemples concrets, de donner des voies possibles à chacun pour progresser, des exercices pour travailler sur un point précis. Il s'agira en même temps de partager une réflexion collective sur le jeu de l'acteur, et de permettre à chacun d'évaluer son niveau , ses acquis, ses manques, une sorte de bilan personnalisé pour que chacun puisse imaginer son travail futur. Dans un second temps, le travail évoluera vers un texte dialogué que Jean
- Yves Ruf choisira, pour agrandir le champ des expériences et ouvrir d'autres questionnements.Frédéric Meyer de Stadelhofen, spécialiste de la voix parlée viendra apporter son expérience technique sur une des questions essentielles du jeu de l'acteur, celle de la voix dans le corps. La voix, la respiration et le corps entretiennent un lien particulièrement étroit qui semble évident. Or, la plupart du temps nous n'en avons pas ou plus conscience, même lorsque nous voulons utiliser la voix à des fins professionnelles, c'est
- à-dire pour transmettre, incarner ou agir sur un auditoire. C'est ce lien que nous chercherons à (r)établir pour d'une part éviter les fatigues et autres problèmes, et pour d'autre part rendre au corps et à la voix leur force d'expression et de présence.La formation se composera de quatre parties. La première sera consacrée à la présentation du stage. La seconde au travail préparatoire (lecture, dramaturgie, exercices corps/voix), la troisième à l'interprétation. Ces deux parties se mêleront dans le temps. La formation se terminera par l'évaluation du stage et des acquis des stagiaires.

Savoir traverser concrètement les différentes étapes qui vont de la lecture d'un texte à sa mise en jeu.Conscientiser les différentes composantes du jeu de l'acteur
- trice.Acquérir des processus de travail précis et ciblés.Affiner sa compréhension de ses forces et de ses fragilités.Enrichir sa réflexion et son autonomie concernant la question du jeu.