L'acteur et la parole, les outils du monologue par Studio Té

Voix
- Elargissement des possibilités vocales respiration, souplesse, placements, registres, couleurs. Les techniques de flux, de continuité Le fil rouge, la digression, la rupture, l'alternance, la variation.Le travail de l'acteur en dehors de la notion de personnageRelations corps/texte, implications physiques, mobilisation et canalisation, le regard, la relation à l'espace.L'improvisationLa construction, la préparation, le motif, la structure, les objectifs, le lâcher
- prise.Relations entre l'imagination et l'interprétationLa visualisation, l'engagement de l'équilibre, les réactions aux stimuli imaginaires.Rythmes, phrasés, ponctuations, accentuationsLe silenceFonction fondamentale du silence dans le phrasé. Ses densités, ses contenus, ses rythmes. Le public comme partenaire Mesurer son inertie, sa mobilité, sa diversité. Ecouter le retour.

Nous aborderons toutes les situations où l'acteur s'adresse directement au public, que son texte soit écrit où improvisé. Clown verbal, obsédé textuel, acteur poète, conteur, débagouleur, slameur, bateleur, confidencier, les figures du monologue sont multiples et s'appuient toutes sur les mêmes fondamentaux : l'engagement, le phrasé, le son, la présence. Pour être entendue, la parole demande que nous en retrouvions la précision des souffles, des rythmes, des impulsions, des implications physiques. Nous nous attacherons à lever un à un les obstacles qui en embarrassent la pratique.