Théâtre gestuel et burlesque - Jean Claude Cotillard par La Ferme de Trielle

Phases de travail
Techniques corporelles :
- La maitrise du mouvement. Les rythmes
- Le timing et le tempo.
Improvisations et situations :
- La "nature" du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité.
- Comment construire un personnage.
- Quelles sont les situations propices au développement du burlesque.
Le "style" :
- L'esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque
- La dramaturgie
- Les codes de jeu
La création :
- Comment passer de la spontanéité de l'improvisation à l'oeuvre achevée.
- Comment écrire un spectacle ou composer un numéro.
- Étude d'un projet en cours pour les stagiaires qui le désirent.

Il s'agit ici de faire rire. L'humain s'applique à être remarqué, considéré et admiré. Il fait tant d'effort pour exister qu'il devient souvent pathétique et émouvant. C'est la première source du rire. Mais, pour l'acteur, faire rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence. La gamme du personnage qui fait rire peut aller de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante. De la tendresse à la méchanceté en passant par la maladresse, chaque comédien doit trouver sa place, découvrir et travailler sa nature comique. Cette nature est différente selon chacun. C'est l'éveil de l'esprit farceur. Toujours dans le respect et la célébration du personnage incarné.