L'interprète en scène - expression, engagement, présence par Harmoniques

-Conscience corporelle : technique Alexander, détente et disponibilité, souffle, verticalité, ancrage au sol, écoute intérieure, qualité et fluidité du mouvement, relation à l'espace, concentration, énergie.
-Technique vocale : voix parlée et chantée.
-Training d'interprète : exercices d'improvisation, exploration des divers registres émotionnels, immédiateté des perceptions et relation à soi dans le geste artistique.
-Travail scénique et interprétation : séances de mise en application scénique du travail de chacun des formateurs, sur le répertoire de l'artiste.

Explorer, développer son identité et sa créativité d'interprète. Savoir mettre la technicité au service de l'émotion et de l'expression dans une situation scénique. Développer la posture intérieure qui permet d'être à la fois pleinement soi
- même, en contact avec ses sensations et ses émotions et au service d'un propos artistique. Acquérir une méthodologie de préparation à l'entrée en scène, à l'audition, au casting, travailler l'intensité de la prestation, la relation au public et à l'espace, la liberté intérieure, l'énergie et la dynamique de l'interprétation.