Enseignement pédagogique et artistique en danse Hip Hop par Formation ID (Interprète Danseur)
Lieu(x)
En centre (69)
Durée
Total : 900 heures
Financement
Demandeur d’emploi
Salarié
Prix
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Description générale
- Module 1 : Chorégraphie (Répertoire et polyvalence) - 150 heures
- Approfondissement du vocabulaire Hip
- Hop. /n
- Analyse de l'atelier pour un apport d'efficacité fonctionnelle dans les techniques Hip Hop./n
Objectif : Développer son langage hip hop. Analyser une oeuvre de répertoire./n
- Module 2 : Grille des différents modes de composition
- 78 heures
- Construction chorégraphique : Accumulatif, par fragments, en patchwork, par reproduction, en cascade, en canon, à l'unisson, en contre point .../n
Objectif : Distinguer les différents modes de composition./n
- Module 3 : L'Impression sur un langage dansé (écrit et improvisé) - 48 heures
- Les différents états de corps/n
Objectif : Interpréter les principaux états de corps./n
- Module 4 : La théâtralité (théâtre gestuel, mime, visuel) - 48 heures
- Le Mime/pantomime, le burlesque, l'adresse au public.../n
Objectif : Intégrer des éléments de théâtralité/n
- Module 5 : Analyse fonctionnelle du corps en mouvement dansé - 42 heures
- Prévention des risques physique lors d'une utilisation soutenue des pratiques (Traumatisme)./n
Objectif : Analyser le mouvement dansé./n
- Module 6 : Le déplacement dans un espace scénique
- 12 heures
- Parallèles, en symétrique, frontal, de jardin à cour et de cour à jardin, entrée et sortie en coulisse.../n
Objectif : Se déplacer dans un espace scénique/n
- Module 7 : Création chorégraphique
- 312 heures
- Immersion dans la création chorégraphique en traversant tous les différents processus de création./n
Objectif : Interpréter une oeuvre chorégraphique/n
- Module 8 : Master Class
- 108 heures
- Répondre à des exigences artistiques. /n
Objectif : Recevoir des propositions différentes de chorégraphes./n
Module 9 : Monde professionnel du spectacle vivant
- 26 heures/n
- Echange avec chorégraphes/n
- Spectacles et conférences à la Maison de la Danse/n
Objectif : Développer ses connaissances en culture chorégraphique et prendre conscience de la réalité du métier./n
- Module 10 : Laboratoire de recherche
- 36 heures
- Développer, affiner son écriture personnelle/n
Objectif : Préserver sa singularité et sa personnalité dans le mouvement./n
- Module 11 : Scène
- 40 heures
- Mise en pratique lors d'une tournée d'une dizaine de dates dans la région/n
- S'adapter aux différents espaces scéniques/n
Objectif : Immersion dans le monde professionnel du spectacle vivant/n
/n
- Approfondissement du vocabulaire Hip
- Hop. /n
- Analyse de l'atelier pour un apport d'efficacité fonctionnelle dans les techniques Hip Hop./n
Objectif : Développer son langage hip hop. Analyser une oeuvre de répertoire./n
- Module 2 : Grille des différents modes de composition
- 78 heures
- Construction chorégraphique : Accumulatif, par fragments, en patchwork, par reproduction, en cascade, en canon, à l'unisson, en contre point .../n
Objectif : Distinguer les différents modes de composition./n
- Module 3 : L'Impression sur un langage dansé (écrit et improvisé) - 48 heures
- Les différents états de corps/n
Objectif : Interpréter les principaux états de corps./n
- Module 4 : La théâtralité (théâtre gestuel, mime, visuel) - 48 heures
- Le Mime/pantomime, le burlesque, l'adresse au public.../n
Objectif : Intégrer des éléments de théâtralité/n
- Module 5 : Analyse fonctionnelle du corps en mouvement dansé - 42 heures
- Prévention des risques physique lors d'une utilisation soutenue des pratiques (Traumatisme)./n
Objectif : Analyser le mouvement dansé./n
- Module 6 : Le déplacement dans un espace scénique
- 12 heures
- Parallèles, en symétrique, frontal, de jardin à cour et de cour à jardin, entrée et sortie en coulisse.../n
Objectif : Se déplacer dans un espace scénique/n
- Module 7 : Création chorégraphique
- 312 heures
- Immersion dans la création chorégraphique en traversant tous les différents processus de création./n
Objectif : Interpréter une oeuvre chorégraphique/n
- Module 8 : Master Class
- 108 heures
- Répondre à des exigences artistiques. /n
Objectif : Recevoir des propositions différentes de chorégraphes./n
Module 9 : Monde professionnel du spectacle vivant
- 26 heures/n
- Echange avec chorégraphes/n
- Spectacles et conférences à la Maison de la Danse/n
Objectif : Développer ses connaissances en culture chorégraphique et prendre conscience de la réalité du métier./n
- Module 10 : Laboratoire de recherche
- 36 heures
- Développer, affiner son écriture personnelle/n
Objectif : Préserver sa singularité et sa personnalité dans le mouvement./n
- Module 11 : Scène
- 40 heures
- Mise en pratique lors d'une tournée d'une dizaine de dates dans la région/n
- S'adapter aux différents espaces scéniques/n
Objectif : Immersion dans le monde professionnel du spectacle vivant/n
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Objectifs
- Acquisition des outils et des qualités d'interprète (histoire de la danse, analyse fonctionnelle du mouvement dansé, perfectionnement du langage de la danse Hip Hop)./n
- Travail de création et de préparation à la scène (recherche chorégraphique et création d'un spectacle, mise en situation professionnelle). /n
/n
- Travail de création et de préparation à la scène (recherche chorégraphique et création d'un spectacle, mise en situation professionnelle). /n
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Centre(s)
- Feyzin (69)
Métier(s)
- Artiste chorégraphique
- Assistant / Assistante du chorégraphe
- Chorégraphe
- Danseur / Danseuse
- Danseur / Danseuse danse classique
- Danseur / Danseuse danse contemporaine
- Danseur / Danseuse danses de variétés
- Danseur / Danseuse danses ethniques et traditionnelles
- Danseur / Danseuse danses urbaines, hip-hop
- Danseur / Danseuse de revue, music hall, comédie musicale
- Danseur / Danseuse jazz, modern jazz
- Directeur / Directrice artistique en danse
- Gogo dancer
- Maître / Maîtresse de ballet
- Notateur / Notatrice en danse
- Répétiteur / Répétitrice de ballet
- Strip-teaseur / Strip-teaseuse
Compétence(s)
- Appropriation d'espace scénique
- Comédie musicale
- Danse classique
- Danse contemporaine
- Danse de revue, cabaret
- Danse jazz, modern'jazz
- Danses de salon
- Danses ethniques et traditionnelles
- Danses urbaines
- Droit de la propriété intellectuelle
- Notation Benesh
- Notation Laban
- Pratique du chant
- Principes de mise en scène
- Répertoire chorégraphique classique
- Répertoire chorégraphique contemporain
- Répertoire d'oeuvres classiques
- Répertoire d'oeuvres contemporaines
- Techniques d'interprétation
- Techniques de coiffage
- Techniques de maquillage
- Techniques de mémorisation
- Techniques de strip-tease
- Techniques respiratoires
Formation proposée par : Formation ID (Interprète Danseur)
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