Formation professionnelle du danseur, métier d'Artiste interprète du spectacle vivant avec préparation & validation à l'E.A.T. par CIE LULLABY
Lieu(x)
En centre (33)
Durée
Total : 545 heures
En centre : 545 heures
Financement
Demandeur d’emploi
Salarié
Prix
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Description générale
Contenu de la Formation professionnelle Lullaby Danza Project:
AXE 1 : Compréhension et approfondissement des outils Acquis fondamentaux / Remise à niveau / Mise en disponibilité de corps Contenu :
- placement académique / moderne
- travail physique / connaissance et éveil de potentialité - hygiène de vie du danseur Modalités :
- fréquence / quotidienneté non répétitive mais stimulée
- suivi personnalisé / facteur d'autonomie et d'accélérateur
- compréhension, découverte et approfondissement des outils
- évolution et développement des potentialités du danseur dans un souci de résultat
AXE 2 : Implication dans le geste et l'état Dimensions stylistiques et techniques / Approches esthétiques Contenu :
- danse moderne (approche posturale et dynamique) - danse contemporaine (qualitative et engagée) - ouverture à d'autres modes de corporéité (danse hip hop...) - analyse de pièces chorégraphiques Modalités :
- diversité des enseignements proposés et des pédagogues rencontrés (6 professeurs de danse permanents, diplômés d'état; intervention d'artistes chorégraphiques de renommée, pour nos stages réalisés ponctuellement en cours d'année assurant le perfectionnement de nos élèves) Entretiens réguliers assurés avec les élèves, avec Monsieur Alain GONOTEY, Directeur Artistique, Responsable Pédagogique et l'Assistante coordinatrice de projet, danseuse professionnelle elle
- même et pouvant prétendre à évaluer les performances des danseurs, lors des évaluations organisées.
AXE 3 : Nécessité d'exposition du sujet dansant Hors champ pédagogique / Ouverture sur la scène Contenu :
- rencontres artistiques
- projets chorégraphiques
- négociation de sa propre trajectoire Modalités :
- stages, scène, composition
- relation danseur, chorégraphe et objet de la création / choix et autonomie
- nécessité d'exposer, éprouver et confronter La formation s'accompagne d'une cellule d'accompagnement autour du métier du danseur (rédaction de CV et de demande d'audition privée, travail autour du statut de l'intermittence, rencontre avec professionnels...) Entretiens réguliers assurés avec les élèves avec Monsieur Alain GONOTEY, Directeur Artistique, Responsable Pédagogique et l'Assistante coordinatrice de projet, danseuse professionnelle elle
- même et pouvant prétendre à évaluer les performances des danseurs, lors des évaluations organisées.
AXE 1 : Compréhension et approfondissement des outils Acquis fondamentaux / Remise à niveau / Mise en disponibilité de corps Contenu :
- placement académique / moderne
- travail physique / connaissance et éveil de potentialité - hygiène de vie du danseur Modalités :
- fréquence / quotidienneté non répétitive mais stimulée
- suivi personnalisé / facteur d'autonomie et d'accélérateur
- compréhension, découverte et approfondissement des outils
- évolution et développement des potentialités du danseur dans un souci de résultat
AXE 2 : Implication dans le geste et l'état Dimensions stylistiques et techniques / Approches esthétiques Contenu :
- danse moderne (approche posturale et dynamique) - danse contemporaine (qualitative et engagée) - ouverture à d'autres modes de corporéité (danse hip hop...) - analyse de pièces chorégraphiques Modalités :
- diversité des enseignements proposés et des pédagogues rencontrés (6 professeurs de danse permanents, diplômés d'état; intervention d'artistes chorégraphiques de renommée, pour nos stages réalisés ponctuellement en cours d'année assurant le perfectionnement de nos élèves) Entretiens réguliers assurés avec les élèves, avec Monsieur Alain GONOTEY, Directeur Artistique, Responsable Pédagogique et l'Assistante coordinatrice de projet, danseuse professionnelle elle
- même et pouvant prétendre à évaluer les performances des danseurs, lors des évaluations organisées.
AXE 3 : Nécessité d'exposition du sujet dansant Hors champ pédagogique / Ouverture sur la scène Contenu :
- rencontres artistiques
- projets chorégraphiques
- négociation de sa propre trajectoire Modalités :
- stages, scène, composition
- relation danseur, chorégraphe et objet de la création / choix et autonomie
- nécessité d'exposer, éprouver et confronter La formation s'accompagne d'une cellule d'accompagnement autour du métier du danseur (rédaction de CV et de demande d'audition privée, travail autour du statut de l'intermittence, rencontre avec professionnels...) Entretiens réguliers assurés avec les élèves avec Monsieur Alain GONOTEY, Directeur Artistique, Responsable Pédagogique et l'Assistante coordinatrice de projet, danseuse professionnelle elle
- même et pouvant prétendre à évaluer les performances des danseurs, lors des évaluations organisées.
Objectifs
Préparer les danseurs d'aujourd'hui à devenir les artistes interprètes et chorégraphes de demain. Public cible : danseurs confirmés et artistes pluridisciplinaires dont le corps est support de réflexion et d'expression
- et faire passer à ceux qui souhaite accéder à la préparation au diplôme d'Etat de Professeur de danse (D.E.) : l'Examen d'aptitude Technique professionnelle de danse (E.A.T.) qui est un examen d'Etat passé en candidature libre et délivré par le PESMD : centre d'examen désigné par le Ministère chargé de la Culture, l'objectif étant de leur garantir un tremplin dans le marché du travail.
- et faire passer à ceux qui souhaite accéder à la préparation au diplôme d'Etat de Professeur de danse (D.E.) : l'Examen d'aptitude Technique professionnelle de danse (E.A.T.) qui est un examen d'Etat passé en candidature libre et délivré par le PESMD : centre d'examen désigné par le Ministère chargé de la Culture, l'objectif étant de leur garantir un tremplin dans le marché du travail.
Centre(s)
- Bordeaux (33)
Métier(s)
- Artiste chorégraphique
- Assistant / Assistante du chorégraphe
- Chorégraphe
- Danseur / Danseuse
- Danseur / Danseuse danse classique
- Danseur / Danseuse danse contemporaine
- Danseur / Danseuse danses de variétés
- Danseur / Danseuse danses ethniques et traditionnelles
- Danseur / Danseuse danses urbaines, hip-hop
- Danseur / Danseuse de revue, music hall, comédie musicale
- Danseur / Danseuse jazz, modern jazz
- Directeur / Directrice artistique en danse
- Gogo dancer
- Maître / Maîtresse de ballet
- Notateur / Notatrice en danse
- Répétiteur / Répétitrice de ballet
- Strip-teaseur / Strip-teaseuse
Compétence(s)
- Appropriation d'espace scénique
- Comédie musicale
- Danse classique
- Danse contemporaine
- Danse de revue, cabaret
- Danse jazz, modern'jazz
- Danses de salon
- Danses ethniques et traditionnelles
- Danses urbaines
- Droit de la propriété intellectuelle
- Notation Benesh
- Notation Laban
- Pratique du chant
- Principes de mise en scène
- Répertoire chorégraphique classique
- Répertoire chorégraphique contemporain
- Répertoire d'oeuvres classiques
- Répertoire d'oeuvres contemporaines
- Techniques d'interprétation
- Techniques de coiffage
- Techniques de maquillage
- Techniques de mémorisation
- Techniques de strip-tease
- Techniques respiratoires
Formation proposée par : CIE LULLABY
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