Acteur par Centre des arts de la scène
Lieu(x)
En centre (75)
Durée
Total : 400 heures
En centre : 360 heures
En entreprise : 40 heures
Financement
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Salarié
Prix
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Description générale
Enseignements Fondamentaux : il regroupe trois enseignements : théâtre et interprétation.
Théâtre et Interprétation : Exploration des différents registres de jeu et d'interprétation à travers la découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain). Cet enseignement se déroule sous forme d'ateliers confiés à des professionnels du spectacle ou de l'image (metteurs en scène, réalisateurs, comédiens...).
Enseignement Technique et Pratique : il regroupe quatre enseignements : l'acteur corporel, le jeu caméra, la voix et la diction.
1. Module Jeu caméra : Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l'acteur de cinéma. Maîtrise du langage cinématographique, exercices filmés et mises en situation.
2. Module Acteur corporel : Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l'espace à partir des techniques du Mime et de la Commedia dell'arte.
3. Voix
- Diction : Maîtrise de la voix parlée, de l'articulation, de la respiration et de l'émission sonore.
Enseignement Découverte et Création : il regroupe trois enseignements : l'improvisation, la mise en scène et les tremplins professionnels.
1. Module Improvisation : Développement de l'imaginaire, de l'autonomie et de la créativité.
2. Module Mise en scène : Approche des méthodes d'écriture scénique, des courants esthétiques, des techniques de mise en scène et de la direction d'acteur. Approche de l'Histoire du spectacle à travers l'analyse des différents courants esthétiques.
3. Module Tremplin : Module d'insertion professionnelle : Exercices de préparation aux auditions et aux castings.
Théâtre et Interprétation : Exploration des différents registres de jeu et d'interprétation à travers la découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain). Cet enseignement se déroule sous forme d'ateliers confiés à des professionnels du spectacle ou de l'image (metteurs en scène, réalisateurs, comédiens...).
Enseignement Technique et Pratique : il regroupe quatre enseignements : l'acteur corporel, le jeu caméra, la voix et la diction.
1. Module Jeu caméra : Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l'acteur de cinéma. Maîtrise du langage cinématographique, exercices filmés et mises en situation.
2. Module Acteur corporel : Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l'espace à partir des techniques du Mime et de la Commedia dell'arte.
3. Voix
- Diction : Maîtrise de la voix parlée, de l'articulation, de la respiration et de l'émission sonore.
Enseignement Découverte et Création : il regroupe trois enseignements : l'improvisation, la mise en scène et les tremplins professionnels.
1. Module Improvisation : Développement de l'imaginaire, de l'autonomie et de la créativité.
2. Module Mise en scène : Approche des méthodes d'écriture scénique, des courants esthétiques, des techniques de mise en scène et de la direction d'acteur. Approche de l'Histoire du spectacle à travers l'analyse des différents courants esthétiques.
3. Module Tremplin : Module d'insertion professionnelle : Exercices de préparation aux auditions et aux castings.
Objectifs
L'objectif est de former des artistes riches de savoir
- faire, cultivés, autonomes et capables de répondre aux exigences de la profession.
Une formation complète et diversifiée. Toutes les disciplines artistiques sont enseignées :théâtre, interprétation, jeu caméra, mime, commedia dell'arte, diction, improvisation, écriture.
Un enseignement théorique complète la formation : histoire du spectacle et mise en scène.
Les étudiants encadrés par des artistes professionnels (cinéastes, comédiens, metteurs en scène...) apprennent à maîtriser leur art avec une assistance et des moyens techniques professionnels. Cette formation est unique en son genre tant par la nouveauté de son projet artistique que par son programme pédagogique.
- faire, cultivés, autonomes et capables de répondre aux exigences de la profession.
Une formation complète et diversifiée. Toutes les disciplines artistiques sont enseignées :théâtre, interprétation, jeu caméra, mime, commedia dell'arte, diction, improvisation, écriture.
Un enseignement théorique complète la formation : histoire du spectacle et mise en scène.
Les étudiants encadrés par des artistes professionnels (cinéastes, comédiens, metteurs en scène...) apprennent à maîtriser leur art avec une assistance et des moyens techniques professionnels. Cette formation est unique en son genre tant par la nouveauté de son projet artistique que par son programme pédagogique.
Centre(s)
- Paris - 15ème (75)
Secteur(s)
Métier(s)
Compétence(s)
- Appropriation d'espace scénique
- Caractéristiques des séries télévisées
- Caractéristiques des téléfilms
- Feuilleton radiophonique
- Film court métrage
- Film institutionnel
- Film long métrage
- Film publicitaire
- Film érotique, pornographique
- Histoire du cinéma
- Histoire du théâtre
- Lecture-spectacle / monologue
- Placement de voix
- Pratique d'un instrument de musique
- Pratique de la danse
- Pratique du chant
- Pratique du conte
- Techniques d'expression corporelle
- Techniques d'improvisation
- Techniques de cascades
- Techniques de coiffage
- Techniques de diction
- Techniques de doublage vocal
- Techniques de maquillage
- Techniques de relaxation
- Techniques de transformation de la voix
- Techniques gestuelles
- Techniques respiratoires
- Théâtre classique
- Théâtre contemporain
- Théâtre de boulevard
Formation proposée par : Centre des arts de la scène
À découvrir