Arts de la scène par Centre des arts de la scène

Enseignements Fondamentaux : il regroupe trois enseignements : théâtre et interprétation, chant, danse.
1. Module Théâtre et Interprétation : Exploration des différents registres de jeu et d'interprétation à travers la découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain, livret). Cet enseignement se déroule sous forme d'ateliers confiés à des professionnels du spectacle ou de l'image (metteurs en scène, réalisateurs, comédiens...).
2. Module Chant (individuel et choral) : Exploration de l'identité vocale à travers des exercices qui visent à développer : la respiration, le rythme, les techniques vocales (voix de tête, voix de poitrine), la pratique du chant individuel et à plusieurs voix (choeur), l'improvisation.
Le répertoire abordé est large et diversifié.
3. Module Danse et Techniques Corporelles : Apprentissage à travers une sensibilisation à l'espace, au rythme, au corps et à sa dynamique.
Ce module développe une pratique en danse modern'jazz , classique, contemporaine et danse urbaine...
Enseignement Technique et Pratique : il regroupe quatre enseignements : l'acteur corporel, le jeu caméra, l'analyse musicale et la
composition, la voix et la diction.
1. Module Jeu caméra : Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l'acteur de cinéma. Maîtrise du langage cinématographique, exercices filmés et mises en situation.
2. Module Acteur corporel : Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l'espace à partir des techniques du Mime et de la Commedia dell'arte.
3. Module Analyse Musicale : Acquisition des composantes de l'éducation musicale (solfège, lecture des grilles, lecture classique) et des bases de la composition. Formation Auditive et commentaire d'écoute
4. Voix
- Diction : Maîtrise de la voix parlée, de l'articulation, de la respiration et de l'émission sonore.
Enseignement Découverte et Création : il regroupe trois enseignements : l'improvisation, la mise en scène et les tremplins professionnels.
1. Module Improvisation : Développement de l'imaginaire, de l'autonomie et de la créativité.
2. Module Mise en scène : Approche des méthodes d'écriture scénique, des courants esthétiques, des techniques de mise en scène et de la direction d'acteur. Approche de l'Histoire du spectacle à travers l'analyse des différents courants esthétiques.
3. Module Tremplin : Module d'insertion professionnelle : Exercices de préparation aux auditions et aux castings.

L'objectif est de former des artistes riches de savoir
- faire, cultivés, autonomes et capables de répondre aux exigences de la profession.
Une formation complète et diversifiée. Toutes les disciplines artistiques sont enseignées :théâtre, chant, danse, interprétation, jeu caméra, mime, commedia dell'arte, diction, improvisation, écriture.
Un enseignement théorique complète la formation : histoire du spectacle et mise en scène, analyse musicale.
Les étudiants encadrés par des artistes professionnels (compositeurs, cinéastes, chanteurs, chorégraphes, comédiens, metteurs en scène...) apprennent à maîtriser leur art avec une assistance et des moyens techniques professionnels. Cette formation est unique en son genre tant par la nouveauté de son projet artistique que par son programme pédagogique.