Théâtre, chant, jeu, improvisation, oralité, interprétation, diction par Centre des arts de la scène
Lieu(x)
En centre (75)
Durée
Total : 180 heures
En centre : 180 heures
Financement
Demandeur d’emploi
Salarié
Prix
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Description générale
L'enseignement se déroule sous la forme d'ateliers, durant lesquels le stagiaire est mis en situation pratique.
L'apprentissage s'effectue de manière progressive par transmission de savoir. Le programme comporte une diversité de matières :
Interprétation
- Théâtre : Exploration des différents registres de jeu à travers la découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain, scénario, livret).
Construction du personnage. Diction, pause de voix.
Improvisation : Développement de l'imaginaire, de l'autonomie et de la création.
Voix/Chant : Exploration de l'identité vocale à travers des exercices qui visent à développer : l'émission sonore, le chant, la respiration, le rythme et les techniques vocales.
Dynamique corporelle : Sensibilisation à l'espace, au rythme, au corps et à sa dynamique.
Méthode pédagogique :
Les cours se déroulent sous forme d'ateliers dirigés par de grands professionnels du spectacle.
Afin de préserver un enseignement de qualité, le nombre de candidats admis est limité.
Suivi :
Un bilan individuel de fin de stage est réalisé par les enseignants. Il permet de guider et d'accompagner les stagiaires dans leur démarche d'apprentissage.
L'apprentissage s'effectue de manière progressive par transmission de savoir. Le programme comporte une diversité de matières :
Interprétation
- Théâtre : Exploration des différents registres de jeu à travers la découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain, scénario, livret).
Construction du personnage. Diction, pause de voix.
Improvisation : Développement de l'imaginaire, de l'autonomie et de la création.
Voix/Chant : Exploration de l'identité vocale à travers des exercices qui visent à développer : l'émission sonore, le chant, la respiration, le rythme et les techniques vocales.
Dynamique corporelle : Sensibilisation à l'espace, au rythme, au corps et à sa dynamique.
Méthode pédagogique :
Les cours se déroulent sous forme d'ateliers dirigés par de grands professionnels du spectacle.
Afin de préserver un enseignement de qualité, le nombre de candidats admis est limité.
Suivi :
Un bilan individuel de fin de stage est réalisé par les enseignants. Il permet de guider et d'accompagner les stagiaires dans leur démarche d'apprentissage.
Objectifs
Sensibiliser les participants aux pratiques artistiques.
Cette formation peut avoir des objectifs multiples : réorientation professionnelle, dynamisation de sa pratique, augmenter la confiance en soi, générer et faciliter la prise de parole en public, développer l'imaginaire...
Une formation complète et diversifiée. Un grand nombre de disciplines artistiques sont enseignées : théâtre, chant, interprétation, mime, diction, chant choral, improvisation...
Les étudiants encadrés par des artistes professionnels (compositeurs, cinéastes, chanteurs, comédiens, metteurs en scène...) apprennent à maîtriser leur art avec une assistance et des moyens techniques professionnels. Cette formation est unique en son genre tant par la nouveauté de son projet artistique que par son programme pédagogique.
Cette formation peut avoir des objectifs multiples : réorientation professionnelle, dynamisation de sa pratique, augmenter la confiance en soi, générer et faciliter la prise de parole en public, développer l'imaginaire...
Une formation complète et diversifiée. Un grand nombre de disciplines artistiques sont enseignées : théâtre, chant, interprétation, mime, diction, chant choral, improvisation...
Les étudiants encadrés par des artistes professionnels (compositeurs, cinéastes, chanteurs, comédiens, metteurs en scène...) apprennent à maîtriser leur art avec une assistance et des moyens techniques professionnels. Cette formation est unique en son genre tant par la nouveauté de son projet artistique que par son programme pédagogique.
Centre(s)
- Paris - 15ème (75)
Secteur(s)
Métier(s)
Compétence(s)
- Appropriation d'espace scénique
- Caractéristiques des séries télévisées
- Caractéristiques des téléfilms
- Feuilleton radiophonique
- Film court métrage
- Film institutionnel
- Film long métrage
- Film publicitaire
- Film érotique, pornographique
- Histoire du cinéma
- Histoire du théâtre
- Lecture-spectacle / monologue
- Placement de voix
- Pratique d'un instrument de musique
- Pratique de la danse
- Pratique du chant
- Pratique du conte
- Techniques d'expression corporelle
- Techniques d'improvisation
- Techniques de cascades
- Techniques de coiffage
- Techniques de diction
- Techniques de doublage vocal
- Techniques de maquillage
- Techniques de relaxation
- Techniques de transformation de la voix
- Techniques gestuelles
- Techniques respiratoires
- Théâtre classique
- Théâtre contemporain
- Théâtre de boulevard
Formation proposée par : Centre des arts de la scène
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