Comédien de doublage et voice over par SCE

Travail sur la lecture de la bande rythmo
Explication de la technique utilisée
Exemples sur des scènes de différentes caractéristiques, lentes, rapides, etc
Décomposition du regard entre l'image du film et le défilement du texte
Exercices d'isolation et focalisation
Travail de fusion dans le jeu d'un acteur donné
Explication des diverses techniques et de la différence entre le jeu scénique et le jeu en doublage
Exercices de permutation rapide entre des personnages très différents
Exercices de contre
- emploi
Travail d'intégration rapide des instructions de jeu
Simulation de différentes indications de jeu
Jeu de rôle de directeurs artistiques de personnalités variées
Accélérer l'intégration des indications
Reprise d'une même boucle avec des intentions multiples
Débriefing
Exploration des capacités vocales
Travail sur des registres étendus
Changer sa voix, un grand nombre de fois, sur un même personnage
Créer le plus grand nombre de personnages différents en animation
Maitriser sa voix dans les scènes d'émotion et de violence sans texte
Enregistrement d'un personnage sur un épisode complet de live et d'animation
Intégration de tous les paramètres vus pendant la formation
Débriefing et critique
Deuxième séance d'enregistrement et intégration des remarques
Simulation de demandes de modifications par le diffuseur
Evaluation par le professeur et débat sur le métier et ses débouchés
Conseils sur les stratégies de succès dans le métier du doublage

Lire une bande rythmo et de regarder un film simultanément; jouer très rapidement les intentions d'un personnage donné; intégrer toutes les demandes d'un directeur artistique instantanément; maîtriser tous les paramètres de la voix en studio d'enregistrement; adapter et moduler sa voix pour jouer plusieurs personnages d'un même programme; être à l'aise dans tous les styles, animation ou live; connaitre les stratégies de succès dans le métier du doublage; Historique des techniques de la voix off et du doublage.