Stylisme appliqué - processus de collection par MATIERE ACTIVE

Jours 1 et 2: histoire de la mode, tissus et tendances.
Se repérer dans la chronologie vestimentaire.
Décrypter les codes de mode passé/présent.
Étudier les tissus et leurs transformations.
Créer une tissuthèque, constituer des robracks.
Décrypter le fonctionnement des tendances.
Déceler les tendances émergentes.
Décrypter les enjeux écologiques mondiaux du secteur mode.
S'informer: les évolutions et nouvelles propositions technologiques, les outils, les nouvelles alternatives
- récup
- recyclage.
Reconnaître les familles de vêtements.
Rechercher une orientation, un thème.
Enrichir et développer une thématique mode.
Jour 3: Concevoir un univers de création : le moodboard.
Raconter une histoire : développer un thème
- donner du sens.
Mettre en place une ambiance.
Concevoir une gamme de couleurs en relation avec un thème : familles de couleurs; harmonie et oppositions, symbolique des couleurs, couleurs et marketing.
Sourcer : déstockage, salons et fournisseurs.
Imaginer des imprimés, rechercher des imprimés existants en relation avec un thème et études de coloris.
Jour 4: de l'idée au projet.
Définir et formaliser un projet.
Développer une idée à partir d'un savoir
- faire, d'un produit... Travailler sa créativité.
Définir le projet: pertinence
- financement.
Formaliser le projet: positionnement
- point de différenciation
- identité de marque (ADN) - étude de marché - analyse SWOT
- process.
Jour 5 et 6: créer ses modèles.
Produire un ensemble de silhouettes cohérent, décliner vos idées, équilibrer la collection.
Dessiner ses idées: croquis à main levée de figurines de base
- habiller une silhouette.
Imaginer ses modèles: rechercher et définir des formes, choisir des pièces du vestiaire.
Choisir une orientation. Décliner formes/matières/couleurs.
Accessoiriser ses modèles: sacs, chaussures...
Jours 7 et 8: dessin et fiche technique.
Préparer la réalisation des modèles.
Dessiner ses modèles à plat: symétrie
- asymétrie
- proportions
- dos/devants, détails, découpes, coutures...
Elaborer une fiche technique: description du modèle
- choix des matières...
Jours 9 et 10: le book de collection.
Mettre en avant sa créativité. Présenter une collection: mise en page de silhouettes
- zooms et détails
- pages dédiées (échantillons de matières, gamme, imprimés...) - dessins et détails.
Jour 11: le plan de collection.
Produire une collection équilibrée. Structurer sa collection: axes et éléments fondamentaux
- cohérence
- déclinaisons des modèles.
Production prévisionnelle
- produit phare
- produit d'appel.
S'inscrire dans la production, mettre en avant ses connaissances techniques
- proposer des devis.

Destinée à qui souhaite devenir styliste de sa propre collection de vêtement, que vous soyez ou non modéliste ou couturière ou pour qui veut savoir dialoguer avec le/la modéliste qui réalisera les modèles. L'objectif est d'acquérir et ancrer une culture mode, connaître les matières et savoir organiser une tissuthèque, définir une ambiance, créer et monter une petite collection, préparer la réalisation des modèles. Apprendre à produire une book de collection et construire un plan de collection.