Mouvement authentique et composition sismographique - stage professionnel - Nadia Vadori par La Ferme de Trielle

La pratique au coeur de ce processus de création est le Mouvement authentique, pratique ressource et méditative en danse crée par Mary Starks Whitehouse, dans les années 1950, aux États
- Unis.
Cette pratique, qui s'effectue sans musique et les yeux fermés en présence de témoins, n'est pas destinée à la scène ou à la performance publique.
Toutefois, depuis dix ans, Nadia Vadori
- Gauthier s'intéresse à la façon dont elle nourrit les processus personnels et collectifs d'expression et de création artistique.
Elle a élaboré au fil du temps différents protocoles issus du Mouvement authentique à des fins de danse et de performances publiques. L'enjeu est de pouvoir rester connecté à des sources d'inconscient et d'imaginaire, tout en investissant des processus de partage de l'émotion et de la sensation, par la danse, dans l'improvisation ou la composition instantanées.
Ce stage n'est pas un stage de Mouvement authentique au sens traditionnel.
Il propose des chemins de création et d'expression et d'écriture de la danse à partir de cette pratique.
Ce stage s'adresse aux artistes du spectacle vivant : danseurs, performeurs, acteurs, musiciens, mais aussi aux plasticiens, auteurs, ou toute personne souhaitant développer un processus de création à travers l'expérience du mouvement.
Le stage aura lieu en studio et en extérieur, dans la nature.

Investir un corps sismographe et danser à partir du Mouvement authentique. Improviser et composer la danse à partir de cette méthode, en résonance avec les autres et l'environnement.
Lors de ces dernières années, Nadia Vadori
- Gauthier a développé une technique de danse en relation à l'environnement. Par la danse, elle entre en résonance avec différents lieux, leurs empreintes temporelles, énergétiques ou émotionnelles. Elle s'agence aux espaces et un dialogue s'instaure.
Cette pratique est mise en oeuvre quotidiennement dans son projet quotidien de résistance poétique Une minute de danse par jour.
Au fil de cette expérience, elle a élaboré une méthode de danse et de composition instantanée : Corps sismographe .
Le corps dansant se fait le révélateur de l'endroit où il se trouve, comme un sismographe qui tracerait en temps réel les informations qu'il reçoit (images, impressions, sensations ).
Ainsi, plutôt que de danser, il s'agit d'être dansé par les lieux et les circonstances. La danse devient la manifestation d'une relation vivante entre le corps et son environnement.
Elle capte et révèle les énergies d'un lieu sans chercher à leur donner une signification, afin de rendre visible ce qui n'apparaît pas toujours à la perception ordinaire.
Cette danse d'interconnexions, implique des dimensions humaines et non
- humaines (animales, végétales, minérales, cellulaires ou moléculaires...) des connexions profondes à la nature, à la Terre et à la matière (animée ou inanimée) et des relations à différentes temporalités.
La danse se compose également à partir de sources internes, sensibles, inconscientes, imaginaires ou oniriques. Il ne s'agit pas uniquement d'improvisation mais de composition instantanée : une écriture chorégraphique issue d'un lien à ces interconnexions au monde.