L'art du mouvement - processus somatique, créatif et performance par Itinerrances - Pôle 164

Formation de 222h sur 37 jours répartis en 5 modules
1ère session :
oAnatomie Expérientielle et Ideokinesis
oFondamentaux de la danse
oOutils et Techniques pour l'Improvisation
oComposition Instantanée
oIntroduction à la Pluridisciplinarité
2ème session :
oOutils de communication basés sur la CNV
oApprentissage du processus de composition chorégraphique
- RSVP Cycle
oDéveloppement de la voix physique
oApprofondissement des techniques d''improvisation
oApprofondissement et utilisation des outils pluridisciplinaire pour l'improvisation
3ème Session :
oApprofondissement de l'Anatomie Expérientielle et Ideokinesis
oMu Shin Mu
oRenforcement des outils et Techniques pour l'Improvisation et la Composition Instantanée appliqué au travail de solo et de groupe
oIntroduction au Coaching
4ème Session :
oCheminer avec le processus du Scoring
- RSVP Cycle
oApplication de la CNV de le processus de création collective
oDe l'improvisation vers la Performance : Utilisation des outils acquis pour la création de chorégraphies
5ème Session :
oRenforcement des connaissances anatomiques et Ideokinesis
oMu Shin Mu
oPratique du Coaching
oImprovisation pour la Performance
oCréations

Soutenir le dévoilement et le développement de l'artiste à travers :
oL'utilisation de la pratique somatique l'idéokinésis et de l'anatomie expérientielle dans la mise en corps de sa danse
oLes outils de l'improvisation et de la composition par le RSVP cycles
Soutenir le dévoilement et le développement de l'enseignant à travers :
oLes outils de communication de la communication non violente
oLa mise en pratique du coaching pour apprendre à guider les autres dans leur épanouissement corporel et artistique
Développer la présence somatique
Développer l'empathie kinesthésique afin de ressentir l'autre dans son mouvement, et le soutenir dans la production de nouvelles ressources physiques, émotionnelles et mentales dans sa production artistique.
Acquérir une compréhension profonde des principes de mouvement : corps/espace/temps
Apprendre à utiliser différents médiums artistiques et élargir sa pratique artistique
Se mettre en lien avec ses choix, sa puissance et sa liberté créative
Identifier et apprendre à définir les chemins neuro
- sensoriels pour incorporer une intelligence corporelle
Explorer la spontanéité, la présence et le jeu
Apprendre à lire les corps, accompagner et soutenir l'autre dans son processus
S'approprier différentes méthodologies de composition
Cheminer par une pratique de communication responsable