Atelier Régis Mardon par Atelier Régis Mardon
par Atelier Régis Mardon
Lieu(x)
En centre
Durée
Total : 80 heures
En centre : 80 heures
Financement
AFDAS
Pole emploi
Publics admis
Comédiens / Comédiennes
Temps
En présentiel
Types
Formation continue
Prix
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Cette formation vous intéresse ?
Description générale
L’Atelier propose une expertise haut de gamme du travail de l’acteur au cinéma. Il est conçu pour les comédiens-ennes qui cherchent toujours à se perfectionner, développer leur proposition en maîtrisant de nouveaux outils de jeu, tout en se reboostant avec une expérience en profondeur de leur art, pour accorder, affûter et épanouir leur instrument.
Parce qu’il ne s’agit pas juste de jouer ou de jouer juste, il s’agit d’adapter son jeu à l’image pour livrer une proposition qui fait la différence. Au-delà d’une singularité qui se remarque, il faut un pilote dans le véhicule. Les questions de placements de regard, de variations, de rythmes, de mouvements de corps, le rapport intérieur/extérieur… autant de notions qui doivent être maîtrisées pour que la magie opère – le cinéma c’est aussi de la technique – c’est un métier…
Et pour maîtriser, il faut déjà identifier, sortir du flou, saisir. Avec plus de 25 années de travail d’Atelier avec les acteurs-trices, d’expérience de la réalisation, de la mise en scène, de la production, appuyé sur une vision de l’histoire du cinéma, nous avons mis au clair les clés essentielles, puissantes, impactantes, du jeu à l’image – qui font que ça change tout !
Pour les transmettre, nous avons développé une pédagogie unique, qui propose des outils de jeu pointus, concrets, pour les acteurs-trices. Pas des conseils ou de vagues idées générales, mais un savoir-faire précis qui fait que la magie du cinéma opére.
Et comme notre art se pratique au plus proche de la vie, dans la vérité du corps et des émotions, c’est sur un plateau que se fait ce travail, dans une expérimentation guidée par un coach qui vous accompagne personnellement à dévoiler votre part belle d’humanité.
Parce qu’il ne s’agit pas juste de jouer ou de jouer juste, il s’agit d’adapter son jeu à l’image pour livrer une proposition qui fait la différence. Au-delà d’une singularité qui se remarque, il faut un pilote dans le véhicule. Les questions de placements de regard, de variations, de rythmes, de mouvements de corps, le rapport intérieur/extérieur… autant de notions qui doivent être maîtrisées pour que la magie opère – le cinéma c’est aussi de la technique – c’est un métier…
Et pour maîtriser, il faut déjà identifier, sortir du flou, saisir. Avec plus de 25 années de travail d’Atelier avec les acteurs-trices, d’expérience de la réalisation, de la mise en scène, de la production, appuyé sur une vision de l’histoire du cinéma, nous avons mis au clair les clés essentielles, puissantes, impactantes, du jeu à l’image – qui font que ça change tout !
Pour les transmettre, nous avons développé une pédagogie unique, qui propose des outils de jeu pointus, concrets, pour les acteurs-trices. Pas des conseils ou de vagues idées générales, mais un savoir-faire précis qui fait que la magie du cinéma opére.
Et comme notre art se pratique au plus proche de la vie, dans la vérité du corps et des émotions, c’est sur un plateau que se fait ce travail, dans une expérimentation guidée par un coach qui vous accompagne personnellement à dévoiler votre part belle d’humanité.
Objectifs
Objectif Professionnel
Acquérir de nouveaux outils et une méthodologie « efficace », adapter son travail de comédien pour les tournages, comprendre et maîtriser la technique du jeu face caméra pour professionnaliser sa démarche.
Un certificat de réalisation est délivré à l’issue de la formation.
Pédagogie et méthodes mobilisées
L’action de formation propose la transmission de techniques exclusives, uniques et performantes, dirigée par un un coach-formateur, référent pédagogique responsable de l’évolution de chaque comédien avec un accompagnement sur-mesure.
Les thématiques sont structurées dans une évolution progressive, construite, abordées à partir d’expérimentations en coaching sur le plateau.
En complément, des tournages réguliers – exercices pratiques de mises en situation sur le plateau – permettent de faire des points d’étape, et de recueillir un complément d’informations grâce au regard d’intervenants professionnels ( directeurs-trices de casting et réalisateurs-trices ).
Intervenants
REALISATEURS/TRICES : Eric Guirado, Virgine Wagon, Olivier Mégaton, Régis Wargnier, Diane Kurys, Eric Duret, Julien Séri, Lucien Jean-Baptiste, Léa Fazer, Pascal Légitimus, Pascale Pouzadoux, Xabi Molia, Laurent Bouhnik, Philippe Muyl, Mehdi Charef, Serge Meynard, Léo Karmann…
DIRECTEURS/TRICES DE CASTING : Nathalie Chéron, Constance Demontoy, Okinawa Guérard, Laurent Couraud, Sophie Martin, Mathilde Snodgrass, Annette Trumel, Christophe Moulin, Angélique Luisi, Coralie Amédéo, Maya Serrulla, Aurélie Guichard, Swan Pham, Fabienne Bichet, Meriem Amari, Catherine Venturini, Sophie Laine Diodovic, Marie-Christine Lafosse…
Acquérir de nouveaux outils et une méthodologie « efficace », adapter son travail de comédien pour les tournages, comprendre et maîtriser la technique du jeu face caméra pour professionnaliser sa démarche.
Un certificat de réalisation est délivré à l’issue de la formation.
Pédagogie et méthodes mobilisées
L’action de formation propose la transmission de techniques exclusives, uniques et performantes, dirigée par un un coach-formateur, référent pédagogique responsable de l’évolution de chaque comédien avec un accompagnement sur-mesure.
Les thématiques sont structurées dans une évolution progressive, construite, abordées à partir d’expérimentations en coaching sur le plateau.
En complément, des tournages réguliers – exercices pratiques de mises en situation sur le plateau – permettent de faire des points d’étape, et de recueillir un complément d’informations grâce au regard d’intervenants professionnels ( directeurs-trices de casting et réalisateurs-trices ).
Intervenants
REALISATEURS/TRICES : Eric Guirado, Virgine Wagon, Olivier Mégaton, Régis Wargnier, Diane Kurys, Eric Duret, Julien Séri, Lucien Jean-Baptiste, Léa Fazer, Pascal Légitimus, Pascale Pouzadoux, Xabi Molia, Laurent Bouhnik, Philippe Muyl, Mehdi Charef, Serge Meynard, Léo Karmann…
DIRECTEURS/TRICES DE CASTING : Nathalie Chéron, Constance Demontoy, Okinawa Guérard, Laurent Couraud, Sophie Martin, Mathilde Snodgrass, Annette Trumel, Christophe Moulin, Angélique Luisi, Coralie Amédéo, Maya Serrulla, Aurélie Guichard, Swan Pham, Fabienne Bichet, Meriem Amari, Catherine Venturini, Sophie Laine Diodovic, Marie-Christine Lafosse…
Centre(s)
- Paris
Secteur(s)
Métier(s)
Formation proposée par : Atelier Régis Mardon
L’Atelier propose une expertise haut de gamme du travail de l’acteur au cinéma. Il est conçu pour les comédiens-ennes qui cherchent toujours à se perfectionner, développer leur proposition en maîtrisant de nouveaux outils de jeu, tout en se reboostant avec une expérience en profondeur de leur art, pour accorder, affûter et épanouir leur instrument.
Parce qu’il ne s’agit pas juste de jouer ou de jouer juste, il s’agit d’adapter son jeu à l’image pour livrer une proposition qui fait la différence. Au-delà d’une singularité qui se remarque, il faut un pilote dans le véhicule. Les questions de placements de regard, de variations, de rythmes, de mouvements de corps, le rapport intérieur/extérieur… autant de notions qui doivent être maîtrisées pour que la magie opère – le cinéma c’est aussi de la technique – c’est un métier…
Et pour maîtriser, il faut déjà identifier, sortir du flou, saisir. Avec plus de 25 années de travail d’Atelier avec les acteurs-trices, d’expérience de la réalisation, de la mise en scène, de la production, appuyé sur une vision de l’histoire du cinéma, nous avons mis au clair les clés essentielles, puissantes, impactantes, du jeu à l’image – qui font que ça change tout !
Pour les transmettre, nous avons développé une pédagogie unique, qui propose des outils de jeu pointus, concrets, pour les acteurs-trices. Pas des conseils ou de vagues idées générales, mais un savoir-faire précis qui fait que la magie du cinéma opére.
Et comme notre art se pratique au plus proche de la vie, dans la vérité du corps et des émotions, c’est sur un plateau que se fait ce travail, dans une expérimentation guidée par un coach qui vous accompagne personnellement à dévoiler votre part belle d’humanité.
Parce qu’il ne s’agit pas juste de jouer ou de jouer juste, il s’agit d’adapter son jeu à l’image pour livrer une proposition qui fait la différence. Au-delà d’une singularité qui se remarque, il faut un pilote dans le véhicule. Les questions de placements de regard, de variations, de rythmes, de mouvements de corps, le rapport intérieur/extérieur… autant de notions qui doivent être maîtrisées pour que la magie opère – le cinéma c’est aussi de la technique – c’est un métier…
Et pour maîtriser, il faut déjà identifier, sortir du flou, saisir. Avec plus de 25 années de travail d’Atelier avec les acteurs-trices, d’expérience de la réalisation, de la mise en scène, de la production, appuyé sur une vision de l’histoire du cinéma, nous avons mis au clair les clés essentielles, puissantes, impactantes, du jeu à l’image – qui font que ça change tout !
Pour les transmettre, nous avons développé une pédagogie unique, qui propose des outils de jeu pointus, concrets, pour les acteurs-trices. Pas des conseils ou de vagues idées générales, mais un savoir-faire précis qui fait que la magie du cinéma opére.
Et comme notre art se pratique au plus proche de la vie, dans la vérité du corps et des émotions, c’est sur un plateau que se fait ce travail, dans une expérimentation guidée par un coach qui vous accompagne personnellement à dévoiler votre part belle d’humanité.
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