Améliorer son jeu et sa présence grâce aux outils du théâtre physique par LA HAPPY FACTORY
par LA HAPPY FACTORY
Lieu(x)
En centre (34)
Durée
Total : 21 heures
En centre : 21 heures
Financement
OPCO
Publics admis
Tout public, Artiste chorégraphique
Pré-requis
Aucun pré-requis
Temps
En présentiel
Types
Formation continue
Prix
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Description générale
Attirer et retenir l’attention du public, bouger et parler avec clarté et précision, trouver la dynamique juste.
Dates de formation : du 27 au 29 mars 2023.
Adresse et accès :
LA HAPPY FACTORY 8 rue Frédéric Bazille 34000 MONTPELLIER - Accès : A 50m. de la gare ST Roch Tramway : > Lignes 1, 2, 3, 4 arrêt "Gare Saint Roch" > Ligne 3 arrêt "Place Carnot »
Dates de formation : du 27 au 29 mars 2023.
Adresse et accès :
LA HAPPY FACTORY 8 rue Frédéric Bazille 34000 MONTPELLIER - Accès : A 50m. de la gare ST Roch Tramway : > Lignes 1, 2, 3, 4 arrêt "Gare Saint Roch" > Ligne 3 arrêt "Place Carnot »
Objectifs
A l’issue de la formation le stagiaire sera capable de :
1. Analyser la lisibilité de son jeu et celui de ses partenaires à partir de paramètres concrets
2. Maîtriser l'utilisation de l'espace scénique
3. Affiner sa conscience du rythme sous-jacent à la représentation
4. Jouer consciemment avec son « outil-corps »
5. Augmenter sa présence scénique grâce à une conscience corporelle accrue
MODULE 1 : l'utilisation de l'espace (3 heures)
> Savoir situer son action sur le plateau, se positionner par rapport au public
> Construire sa trajectoire, penser l'espace en trois dimensions
> Jouer (ou non) avec l'architecture
> Adapter sa projection vocale à l'espace
MODULE 2 : la conscience du regard (4 heures)
> Rendre son regard vivant
> Voir et se laisser voir : attirer l'attention, montrer ce que l'on ressent
> Raconter avec son regard
MODULE 3 : l'engagement corporel et vocal (3 heures)
> Jouer avec les trois volumes, donner forme à son corps, orienter ses actions
> Donner du poids à ses actions, du souffle à ses mots
> Agrandir sa gestuelle, élargir sa résonance vocale
MODULE 4 : l'articulation des actions et du texte (4 heures)
> Segmenter une action pour la rendre lisible, conscientiser les moteurs
> Faire entendre le texte, donner sa juste valeur à chaque syllabe
MODULE 5 : le rythme (3 heures)
> Comprendre l'importance des pauses et du « temps-plateau »
> Utiliser la respiration pour donner une dynamique aux mouvements et au texte
> Éprouver concrètement le « jo-ha-kyu »
MODULE 6 : l'interaction (4 heures)
> Partager l'espace scénique : équilibrer le plateau, s'adresser à ses partenaires
> Construire le rythme d'une scène à plusieurs
1. Analyser la lisibilité de son jeu et celui de ses partenaires à partir de paramètres concrets
2. Maîtriser l'utilisation de l'espace scénique
3. Affiner sa conscience du rythme sous-jacent à la représentation
4. Jouer consciemment avec son « outil-corps »
5. Augmenter sa présence scénique grâce à une conscience corporelle accrue
MODULE 1 : l'utilisation de l'espace (3 heures)
> Savoir situer son action sur le plateau, se positionner par rapport au public
> Construire sa trajectoire, penser l'espace en trois dimensions
> Jouer (ou non) avec l'architecture
> Adapter sa projection vocale à l'espace
MODULE 2 : la conscience du regard (4 heures)
> Rendre son regard vivant
> Voir et se laisser voir : attirer l'attention, montrer ce que l'on ressent
> Raconter avec son regard
MODULE 3 : l'engagement corporel et vocal (3 heures)
> Jouer avec les trois volumes, donner forme à son corps, orienter ses actions
> Donner du poids à ses actions, du souffle à ses mots
> Agrandir sa gestuelle, élargir sa résonance vocale
MODULE 4 : l'articulation des actions et du texte (4 heures)
> Segmenter une action pour la rendre lisible, conscientiser les moteurs
> Faire entendre le texte, donner sa juste valeur à chaque syllabe
MODULE 5 : le rythme (3 heures)
> Comprendre l'importance des pauses et du « temps-plateau »
> Utiliser la respiration pour donner une dynamique aux mouvements et au texte
> Éprouver concrètement le « jo-ha-kyu »
MODULE 6 : l'interaction (4 heures)
> Partager l'espace scénique : équilibrer le plateau, s'adresser à ses partenaires
> Construire le rythme d'une scène à plusieurs
Centre(s)
- Montpellier (34000)
Formation proposée par : LA HAPPY FACTORY
La Happy Factory est une compagnie théâtrale professionnelle basée à Montpellier. Devenue organisme de formation professionnelle en 2016, ses intervenants sont des artistes professionnels et des formateurs expérimentés. Cette double compétence fait leur singularité. Leur démarche de transmission est dynamique et passionnée !
Toutes nos formations sont conçues autour d’une pédagogie active, faisant appel à la participation et à la dynamique des stagiaires. L’expérience personnelle de l’apprenant est mobilisée en permanence sous forme d’exercices pratiques.
En choisissant de se former à La Happy Factory, vous ne vous endormirez pas devant un powerpoint soporifique, vous n’en aurez pas le temps car l’action et la mise en mouvement sont toujours privilégiées.
Toutes nos formations sont conçues autour d’une pédagogie active, faisant appel à la participation et à la dynamique des stagiaires. L’expérience personnelle de l’apprenant est mobilisée en permanence sous forme d’exercices pratiques.
En choisissant de se former à La Happy Factory, vous ne vous endormirez pas devant un powerpoint soporifique, vous n’en aurez pas le temps car l’action et la mise en mouvement sont toujours privilégiées.
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