Mime corporel et expressivité par LA HAPPY FACTORY

Donner corps à la pensée, aux émotions et aux sensations.

Dates de formation : du 26 au 30 septembre 2023.

Adresse et accès :
LA HAPPY FACTORY 8 rue Frédéric Bazille 34000 MONTPELLIER - Accès : A 50m. de la gare ST Roch Tramway : > Lignes 1, 2, 3, 4 arrêt "Gare Saint Roch" > Ligne 3 arrêt "Place Carnot »

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES :

A l’issue de la formation le stagiaire sera capable de :
1. Développer sa présence scénique
2. Transmettre avec clarté ce qui se dit
3. Utiliser la résistance comme base fondamentale pour explorer l'aspect dramatique du
mouvement.
4. Créer sa propre musicalité corporelle
5. Garder sa singularité créative au service du choeur

MODULE 1 : Corps Présent (7 heures)
Avant de faire, il faut être. Être là. Être présent. Être celui qui va agir. Qu'est-ce que la présence ? A quoi ou à qui sommes-nous présents sur scène ? A partir de variations sur le jeu voilé, l'interprète est mis à nu pour que sa présence soit révélée.
> Comprendre le verbe “être” en mime corporel,
> Intégrer les notions du corps qui parle, du visage qui se cache
> Expérimenter des relation à la gravité et des tonus musculaire différents

MODULE 2 : Corps Composé (7 heures)
Décomposer le corps pour l'articuler. Le recomposer pour l'exprimer. En actions et réactions. En états, en pensées. Apprendre à articuler le corps s'apparente à un exercice de diction, pour transmettre avec clarté ce qu'il exprime. C'est aussi une base pour l'étirer, l'amplifier, explorer ses limites dans l'espace scénique et dans le temps de l'action.
> Articuler son corps
> Décomposer une action simple et la dilater
> Analyse des figures de Prise et Pose

MODULE 3 : Corps Résistant (7 heures)
Tout pèse. De la plume à l'enclume, de la joie à la tristesse. Nous sommes constamment en résistance contre la gravité, que ce soit pour se tenir debout ou faire face à la gravité d'une situation. Résister, c'est aussi modeler, travailler, faire face à la densité de la matière, mais aussi de l'espace. Nous allons expérimenter la résistance comme base fondamentale pour explorer l'aspect dramatique du mouvement.
> Intégrer le travail de contre poids : je tire, je pousse
> Comprendre et utiliser la notion de poids réel : figure répertoire Extenseur et de poids métaphysique : figure répertoire Pulled by and Extérieur Force

MODULE 4 : Corps et Musicalité (7 heures)
Il y a la musique qui soutient le mouvement. Il y a la musique qui raconte. Il y la musique qui suggère. Sur scène, le corps peut créer sa propre musique avec sa respiration, ses gestes, ses actions. Nous allons jouer sur les qualités du mouvement et ses dynamo-rythmes pour y insuffler de l'énergie, de la vitalité et ainsi révéler des états, des émotions, des sensations.
> Comprendre et explorer les différents dynamo-rythme classiques
> Expérimenter ces notions dans l’espace

MODULE 5 : Corps en Choeur (7 heures)
Les causalités du mouvement, l'écoute, le jeu, la relation. Quelles sont les lignes de force dans l'espace-temps entre les corps ? Comment garder sa créativité propre au bénéfice du choeur ? Un travail sur l'entente. Là où tous participent à une même expression tout en gardant sa singularité.
> Mettre en pratique les 3 piliers : articulation, poids, musicalité
> Composer son “Portrait Chinois en 3 gestes”
> Utiliser l’espace dans une improvisation “Ricochet”