Les formations histoire des arts décoratifs

Maîtriser l'histoire des arts décoratifs : un atout pour votre carrière

Présentation de l'histoire des arts décoratifs

Comprendre l'histoire des arts décoratifs consiste en l'étude des objets fabriqués par l'homme, qui allient à la fois utilité et esthétique. Cette discipline englobe la recherche sur les mouvements artistiques, les styles, les matériaux et les procédés de fabrication qui ont évolué au fil des siècles. Dans un contexte professionnel, cette expertise est essentielle pour tout professionnel souhaitant concevoir, restaurer ou valoriser des objets d'art décoratifs.

Un exemple concret serait celui d'un restaurateur d'œuvres d'art. En ayant une connaissance pointue de l'histoire des arts décoratifs, ce professionnel pourra identifier les matériaux d'origine d'un meuble ancien ou d'une pièce en faïence, et choisir les méthodes de restauration les plus adaptées qui respecteront l'intégrité de l'œuvre tout en garantissant sa pérennité.

Les secteurs professionnels concernés

Différents secteurs bénéficient de l'apport essentiel de l'histoire des arts décoratifs. Parmi eux, on trouve :

• Le secteur de la déco intérieure, où les designers s'inspirent des époques passées pour créer des ambiances uniques et personnalisées.
• Le secteur de la restauration, dans lequel des professionnels formés à l'histoire des arts décoratifs interviennent sur des œuvres précieuses.
• La création d'objets artisanaux, où la maîtrise des styles et des techniques historiques est cruciale pour concevoir des articles haut de gamme.
• La muséographie, où la connaissance des objets collectés permet de les présenter de manière optimale, enrichissant l'expérience des visiteurs.
• La mode, dans laquelle les créateurs s'appuient sur des références artistiques pour fonder et façonner des collections inspirantes.

Les métiers liés à l'histoire des arts décoratifs

La connaissance de l'histoire des arts décoratifs ouvre la voie à une palette de métiers divers. Quelques métiers populaires comprennent :

• Restaurateur sur verre : experts en restauration des objets en verre, leur formation leur permet de comprendre les différentes techniques de fabrication et les styles qui ont traversé l'histoire.
• Painters sur soie : réalisateurs d'œuvres d'art textile, ils s'inspirent des motifs historiques pour créer des pièces d'une grande valeur.
• Graveur à l'eau forte : ces artisans utilisent des techniques ancestrales pour décorer des objets, en s'appuyant sur les styles historiques.

Parmi les métiers moins connus, on peut évoquer le graveur héraldique, qui s'engage dans la création de blasons ; le fondeur de cloches, qui manipule les procédés traditionnels de fusion ; et l'imprimeur de papier peint à la planche, spécialisé dans des techniques de reproduction artistiques d'époque.

Formations et diplômes

Pour développer une bonne compréhension de l'histoire des arts décoratifs, plusieurs formations existent :

• Le BTS design de produit : une formation de deux ans qui enseigne les bases de la création d'objets et inclut l'étude de l'histoire du design.
• Le DNMADE (Diplôme National des Métiers d'Art et du Design) : un parcours de trois ans qui aborde l'histoire et les techniques des arts décoratifs.
• La licence en histoire de l'art : généralement de trois ans, ce cursus offre une formation approfondie sur les mouvements artistiques et les productions décoratives.
• Les écoles spécialisées en restauration d'art : qui peuvent prévoir une formation pluridisciplinaire centrée sur la préservation des objets d'art en intégrant Modules sur l'histoire des arts décoratifs.

Ces formations, qui mêlent à la fois théorie et pratique, préparent les étudiants à réaliser des créations contemporaines tout en les ancrant dans une prise de conscience historique enrichissante.

Les avantages d'acquérir de nouvelles connaissances

Intégrer l'histoire des arts décoratifs dans votre parcours peut considérablement enrichir vos opportunités professionnelles. Elle permet de postuler à des postes dans les secteurs de la muséographie, de la décoration d'intérieur ou de la restauration d'œuvres d'art. Par exemple, un designer d'objet ayant une solide culture historique peut évoluer vers un poste de Chef de projet dans un atelier de création ou un musée. D'autres opportunités peuvent s'annoncer, comme devenir directeur artistique, garantissant que la vision du projet s'aligne avec les références culturelles et historiques.

Ces évolutions de carrière sont souvent accompagnées d'une revalorisation salariale substantielle, accompagnant le passage à des postes de plus grande responsabilité.

Importance de l'histoire des arts décoratifs

Le réel intérêt de maîtriser l'histoire des arts décoratifs réside dans la capacité à cadre l'art et les objets au sein de leur contextes historiques et culturels. Cette compréhension permet d'apprécier l'évolution des styles et des technologies, mais aussi de maintenir une continuité artistique malgré les changements de mode et de valeur. Par exemple, la tendance actuelle vers le design durable s'appuie sur des leçons apprises des mouvements passés en cherchant à allier esthétique et éthique de fabrication.

Publications et ressources supplémentaires

Une manière d'enrichir votre savoir en histoire des arts décoratifs est de se plonger dans la lecture de publications et d'ouvrages spécialisés. Des magazines comme AD Magazine ou Elle Décoration explorent régulièrement les tendances actuelles tout en abordant des références historiques. Par ailleurs, des ressources en ligne comme Persée et Gallica fournissent un accès à des articles académiques et des archives numérisées, très riches en enseignements potentiels.

Perspectives d'avenir

Avec la montée des besoins en conservation et valorisation du patrimoine, couplée à une sensibilité accrue pour les objets contemporains, les métiers liés à l'histoire des arts décoratifs sont en pleine expansion. Former des collaborations entre designers et artisans, questioned les notions de dématérialisation des arts décoratifs dans un monde digital, renforce également leur pertinence actuelle. Voici donc une opportunité d'évoluer vers des métiers où le respect de l'histoire et l'innovation cohabitent harmonieusement.